Là où la forme commence à perdre sa gravité
Lorsque je crée des affiches éthérées, je ne cherche pas à construire des images solides, mais à les alléger. Ces affiches naissent d'un état où la forme se détache de toute lourdeur, où les contours ne sont plus figés, où l'image semble flotter plutôt que de se fixer. Cette impression de légèreté n'est pas le fruit du hasard. Elle résulte d'une réduction de la pression, d'un adoucissement des contours, et du fait de laisser les éléments exister sans être pleinement ancrés. Le résultat n'est pas le vide, mais la suspension.
La mémoire culturelle de la légèreté
Dans de nombreuses traditions mythologiques et folkloriques, l'apesanteur était associée à la transition. Dans les croyances slaves, certains moments – l'aube, le crépuscule, les changements de saison – étaient perçus comme des seuils où le monde devenait moins stable et plus perméable. Les figures pouvaient passer d'un état à l'autre, et les formes n'étaient pas entièrement définies. Je pense souvent à ces états intermédiaires lorsque je crée des affiches éthérées. L'image n'appartient pas entièrement à un lieu ou à un état précis ; elle existe quelque part entre les deux.
Des formes qui dérivent plutôt que de se définir
Dans les affiches éthérées, les formes ne sont jamais pleinement contenues. Elles flottent, se superposent, se fondent les unes dans les autres. Une figure peut être suggérée plutôt que dessinée, une forme végétale peut apparaître comme une trace plutôt que comme une structure. Il ne s'agit pas de flou, mais de laisser l'image ouverte. Dans de nombreuses traditions visuelles historiques, notamment dans la peinture symbolique et les premières peintures décoratives, la suggestion primait sur la définition. Je m'inscris dans cette logique, où l'image invite à la perception au lieu de la figer.
Le rôle de la transparence et de la superposition
La transparence joue un rôle discret mais essentiel dans la création de mes affiches éthérées. Les calques ne se recouvrent pas entièrement ; ils coexistent. Cela donne l’impression que l’image est composée de plusieurs états simultanés. D’une certaine manière, cela reflète le fonctionnement de la mémoire, où les impressions se superposent au lieu de s’annuler. La superposition des calques permet au spectateur de se déplacer à travers l’image plutôt que de s’arrêter à sa surface.
Les formes botaniques en tant que structures molles
Dans mes affiches éthérées, les éléments botaniques apparaissent non comme des objets ancrés au sol, mais comme des structures flottantes. Ils s'étirent, se déploient, parfois se fragmentent. Dans de nombreuses traditions culturelles, les plantes symbolisent les cycles, la croissance et la transformation, mais aussi la fragilité. Cette dualité m'attire. Un pétale peut sembler presque immatériel, et pourtant il porte en lui une signification liée au temps, à la vie et au changement. Ces formes contribuent à maintenir l'équilibre entre présence et légèreté.
La couleur comme l'air plutôt que la substance
Dans les affiches éthérées, la couleur se comporte différemment que dans les compositions plus ancrées dans la réalité. Elle ne définit pas les objets, elle les enveloppe. Les tons se fondent les uns dans les autres, les contours s'estompent, les contrastes s'adoucissent. Je perçois ici la couleur comme quelque chose de plus proche de l'air que de la matière. Elle crée une atmosphère plutôt qu'une structure. Cela confère à l'image une impression d'espace, comme si elle n'était pas contenue par ses propres limites.
Un espace qui refuse de se fixer pleinement
Les affiches éthérées existent dans un état qui résiste à la stabilité. Elles ne figent pas le sens et ne se résolvent pas pleinement visuellement. Elles conservent plutôt une ouverture sereine. Je ne cherche pas à créer quelque chose de distant ou d'abstrait, mais quelque chose qui reflète une perception différente : plus lente, moins définie, plus intuitive. L'image devient un lieu où le poids s'allège, où la présence se fait sentir sans être pleinement saisie.
