Quand le giallo horrifique glisse dans le royaume des rêves
Le giallo a toujours oscillé entre le réalisme et le cauchemar. Ses couleurs exacerbées, ses cadrages étranges et son malaise psychologique évoquent moins l'horreur traditionnelle que le dreamcore : des images qui perturbent sournoisement, par l'atmosphère plutôt que par le choc. Cette terreur onirique rejoint le surréalisme émotionnel de mon propre travail. Au lieu de la violence littérale, je privilégie la tension symbolique : des visages qui se multiplient, des fleurs qui se tordent de façon anormale, des couleurs qui vibrent comme un pouls angoissé. Il en résulte un monde où la beauté semble légèrement détraquée, comme si quelque chose, tapi sous la surface, réclamait d'être vu.
Le calme inquiétant du Dreamcore et du Giallo
L'esthétique dreamcore et la cinématographie giallo valorisent l'immobilité comme force émotionnelle. Ces moments lents, silencieux et hypnotiques créent une tension plus intense que le mouvement. Dans mes portraits, cette immobilité transparaît dans les expressions composées et la présence centrée, presque rituelle, des personnages. Ce calme, d'une fragilité presque excessive, concentre la charge psychologique. C'est la même sensation que l'on retrouve dans les couloirs silencieux, les pièces baignées de lumière et les gros plans prolongés des films giallo : l'impression que quelque chose cloche, même en l'absence de toute action visible.
Les formes botaniques comme portails vers la peur inconsciente
Dans l'imagerie giallo, les objets du quotidien se chargent d'émotion : gants, tissus, fleurs, ombres. Dans mes œuvres, les végétaux héritent de ce rôle. Les lianes s'enroulent comme des réactions instinctives, les pétales luisent comme illuminés par une force intérieure, et les formes florales se comportent davantage comme des symboles vivants que comme de simples plantes. Elles enveloppent les visages, comme pour relier un état émotionnel à un autre, créant une impression d'enchevêtrement qui fait écho à une instabilité psychologique. Les végétaux deviennent porteurs d'une terreur onirique : beaux, doux et d'une vie troublante.
Multiplication des visages et identité fragmentée
Le dreamcore et le giallo partagent une fascination pour l'identité fragmentée – le moi se scindant en versions, reflets ou strates émotionnelles. Mes portraits utilisent souvent plusieurs visages pour représenter cette division intérieure. Ils ne se disputent pas la suprématie ; ils coexistent dans une composition calme et surréaliste. La répétition évoque une logique onirique où le moi est reflété plutôt que dédoublé, observé plutôt que figé. Cette fragmentation renforce l'influence du giallo, transformant le portrait en un paysage psychologique où l'identité vacille sans s'effondrer.
La couleur comme symbole d'instabilité émotionnelle
C’est dans la palette que l’influence du giallo se manifeste le plus clairement. Verts électriques, rouges profonds, roses lumineux et bleus ombrés créent une tension cinématographique qui s’inscrit pleinement dans l’esthétique dreamcore. Ces couleurs vibrent de sens. Le vert devient un présage, le rouge une pulsation intérieure, le bleu une distance émotionnelle et le rose une légère perturbation dans l’atmosphère. Dans mon art, ces teintes s’unissent non pour orner l’image, mais pour susciter des émotions. Elles confèrent au portrait une qualité tremblante, comme si les émotions qu’il renferme étaient trop intenses pour rester immobiles.
La terreur silencieuse du regard
L'un des traits caractéristiques du cinéma giallo est ce regard chargé d'émotion : des yeux qui semblent témoins de l'indicible ou receler des vérités encore insoupçonnées. Mes yeux stylisés dégagent une énergie similaire. Grands, expressifs et d'une étrangeté douce, leur immobilité suggère une conscience que le spectateur peine à saisir. Dans le langage du dreamcore, ce regard paraît à la fois présent et détaché, comme si le personnage était prisonnier d'un rêve dont il ne peut s'éveiller. Ce regard ancre le portrait dans une tension psychologique, instaurant un dialogue silencieux entre le spectateur et le sujet.
Horreur botanique sans violence
Au lieu de représenter la souffrance, je laisse la flore porter le trouble émotionnel. Les fleurs se plient dans des directions étranges, les feuilles s'entrelacent en motifs symétriques et les tiges se courbent avec une précision à la fois intuitive et contre nature. C'est une horreur sans brutalité – une horreur douce, une horreur émotionnelle, une dissonance symbolique. Les végétaux créent une atmosphère de terreur onirique, où le familier devient inquiétant et le délicat accablant. C'est une forme d'instabilité psychologique exprimée par la beauté plutôt que par la destruction.
Le surréalisme comme pont entre le giallo et le dreamcore
Le surréalisme offre un terrain d'entente idéal entre le malaise cinématographique du giallo et l'ambiguïté émotionnelle du dreamcore. À travers le portrait surréaliste, je fusionne ces influences sans recourir à la narration ni à des scènes littérales. L'œuvre devient un espace où se croisent couleur, immobilité, multiplicité et symbolisme botanique. L'atmosphère se mue en message, et l'instabilité émotionnelle en expérience centrale. Il s'agit moins de raconter une histoire que de créer un environnement psychologique dans lequel le spectateur peut s'immerger.
Quand la terreur ressemble à un murmure
En fin de compte, la terreur onirique fonctionne car elle ne crie pas. Elle murmure. L'imagerie giallo et le portrait surréaliste se rejoignent dans ce murmure – tendu, doux, hypnotique. Mes figures, chargées d'énergie végétale, évoluent précisément dans cet espace émotionnel. Elles incarnent la beauté et la peur dans un même souffle, offrant une atmosphère à la fois intime et troublante. En mêlant l'horreur du giallo au surréalisme symbolique, l'œuvre devient un monde où la terreur est un sentiment plutôt qu'un événement, et où le rêve est suffisamment vivant pour laisser une empreinte.
