Le kitsch a toujours été un mot chargé de jugement. Pour certains, il signifie « bas de gamme », « souvent ringard » ou « sentimental ». Pour d'autres, c'est un signe d'honneur, une acceptation audacieuse de ce que le monde de l'art rejette. Mais que vous leviez les yeux au ciel devant des peintures sur velours d'Elvis ou que vous accrochiez fièrement des posters néon dans votre salon, le kitsch refuse de disparaître .
En réalité, le kitsch remet en question les fondements mêmes du « bon goût ». Il pose des questions dérangeantes : qui décide de ce qui est beau ? Qu’est-ce qui distingue une œuvre d’art d’une autre d’une simple décoration ? Pourquoi tant de gens trouvent-ils du plaisir dans les images que les critiques adorent détester ?
La réponse réside dans la manière dont le kitsch fonctionne comme une rébellion – contre l’élitisme, contre le contrôle culturel et contre l’idée que l’art doit toujours être restreint pour avoir un sens.
Définition du kitsch : une histoire du « mauvais goût »
Le terme « kitsch » est apparu pour la première fois en Allemagne au XIXe siècle pour décrire des images bon marché, produites en masse et vendues aux touristes. Au XXe siècle, il est devenu un terme instrumentalisé dans la critique d'art, utilisé pour rejeter tout ce qui est sentimental, décoratif ou excessivement émotionnel.
Mais le kitsch est aussi devenu un puissant outil de réflexion sur la culture. Des philosophes comme Clement Greenberg l'ont condamné, le considérant comme contraire à l'expérimentation avant-gardiste. Milan Kundera, dans L'Insoutenable Légèreté de l'Être , a décrit le kitsch comme « le déni de la merde » – une façon de rendre la vie trop douce, trop propre, trop acceptable.
Et pourtant, plus les critiques condamnaient le kitsch, plus le public l'adoptait. Des figurines en porcelaine aux affiches de camp, des icônes religieuses aux boules à neige souvenirs, le kitsch restait apprécié précisément parce qu'il était accessible et familier.
Bon goût, sous-cultures et rébellion
Le « bon goût » n'est jamais neutre. Il est façonné par la classe sociale, l'éducation et les hiérarchies sociales. Ce qui est considéré comme élégant dans une communauté peut paraître froid ou stérile dans une autre. Le goût, en ce sens, est un capital culturel : il témoigne de l'appartenance à un groupe.
Le kitsch renverse cette hiérarchie. En célébrant ce que les critiques qualifient de « mauvais goût », les gens créent leurs propres sous-cultures. Pensez aux flyers punk aux polices chaotiques , à l'esthétique drag queer avec paillettes et exagération , ou aux affiches de rave des années 90 surchargées de néons . Tous ces artistes utilisent délibérément le kitsch pour rejeter la retenue de la classe moyenne.
Ce qui est « rugueux » pour l'élite devient un atout pour l'étranger . Le kitsch crée une identité, une solidarité et une rébellion visuelles.
Le kitsch comme philosophie de l'excès
Le kitsch se nourrit d'exagération. Il ne murmure pas, il crie. Un imprimé kitsch ne se contente pas de tons neutres : il explose de roses vifs, d'or et de paillettes. Une statue kitsch ne suggère pas, elle dramatise.
D'un point de vue philosophique, le kitsch est une critique du minimalisme et de l'austérité. Là où le grand art célèbre souvent la pureté et la réduction, le kitsch embrasse l'abondance et la sentimentalité . Il insiste sur la place de la joie, de l'humour et même de la gêne dans l'art.
C'est pourquoi le kitsch est si étroitement lié au camp – une sensibilité que Susan Sontag décrit comme « l'amour du contre nature : de l'artifice et de l'exagération ». Le camp et le kitsch révèlent tous deux la fragilité du « bon goût ».
Des bibelots kitsch aux affiches murales
Dans les intérieurs, le kitsch a toujours prospéré. L'ange en plâtre, le papier peint fleuri, le flamant rose géant : chaque objet raconte une histoire de plaisir personnel plutôt que d'approbation culturelle.
Aujourd'hui, le kitsch fait son retour à travers des affiches et des impressions murales qui se délectent d'ironie, d'humour et d'exagérations ludiques. Une composition florale surréaliste aux tons fluo, un portrait hybride maximaliste ou une typographie audacieuse aux slogans absurdes peuvent être à la fois drôles et profonds.
En accrochant une œuvre d'art mural d'inspiration kitsch, vous ne faites pas que décorer ; vous participez à une tradition de remise en question de l'élitisme par l'esthétique .
Mon travail : le kitsch comme défi ludique
Dans mes propres œuvres, j'intègre souvent des éléments qui peuvent paraître excessifs : des fleurs surréalistes, des motifs maximalistes, des hybrides symboliques audacieux. Ces choix flirtent avec le kitsch, car ils dépassent le « bon goût » pour s'inscrire dans un territoire excessif, ludique et conscient.
Un imprimé floral rose shocking, un portrait symbolique mêlant folklore et esthétique pop : ces œuvres ne s'embarrassent pas d'audace. Elles perpétuent l'esprit kitsch : un art qui ose être trop décoratif, trop sentimental, trop étrange.
Pourquoi le kitsch est toujours important
Le kitsch est bien plus que des souvenirs kitsch ou une décoration ironique. C'est une philosophie de rébellion contre le goût élitiste . En embrassant ce que les critiques rejettent, le kitsch redonne du pouvoir au peuple ; il démocratise l'art.
En choisissant des affiches et des impressions murales d'inspiration kitsch , vous affirmez votre valeur : l'art n'a pas besoin de suivre de règles pour avoir du sens. Il peut être drôle, sentimental, excessif, voire embarrassant, tout en restant profond.
Le kitsch nous rappelle que l’art n’est pas seulement une question de jugement ; il s’agit de joie, de mémoire et de liberté.
