Les yeux et les fleurs ont toujours partagé une étrange intimité. L'un appartient au visage humain, l'autre à la terre – et pourtant tous deux s'ouvrent, s'épanouissent et réagissent à la lumière. Dans les œuvres originales, la fusion des yeux et des pétales crée quelque chose de troublant et de beau : une vision de la nature qui nous renvoie à nous. Ce n'est pas un simple ornement ou un jeu surréaliste ; c'est une méditation sur la conscience, la perception et la vulnérabilité émotionnelle.
Lorsque j'ai commencé à peindre des yeux dans des fleurs, je ne pensais pas d'abord en termes symboliques. C'était intuitif, comme deux langages fusionnant en un seul. La douceur de la fleur véhiculait une tendresse émotionnelle, tandis que l'œil apportait une certaine vivacité, une tension tranquille. Au fil du temps, ce motif est devenu un dialogue récurrent dans mon travail : le point de rencontre entre vision et sensibilité, entre croissance et conscience.
L'œil comme symbole de conscience
L'œil est l'un des plus anciens symboles de l'histoire de l'art. Des amulettes de l'Égypte ancienne aux icônes byzantines en passant par les allégories de la Renaissance, il a toujours représenté la connaissance, la vigilance et le regard divin. Dans l'art moderne et brut, l'œil revêt souvent des significations plus psychologiques : il devient le soi qui s'observe, ou la présence invisible qui relie l'observateur à l'observé.
Placé à l'intérieur d'une fleur, ce symbole ancien change de ton. Il évoque moins le pouvoir que l'empathie. Le regard n'est plus extérieur ni critique : il est intérieur, émotionnel. La fleur l'adoucit, transformant l'œil en quelque chose de vivant mais fragile, une partie intégrante de la nature plutôt qu'un intrus.
Dans mes peintures, ces yeux ne sont pas toujours symétriques ni idéalisés. Ils peuvent paraître fatigués, curieux ou pensifs, reflétant les multiples états de la perception. Ils sont témoins d'émotions plutôt que des instruments de contrôle.
Les fleurs comme langage émotionnel
Les fleurs comptent parmi les éléments artistiques les plus chargés de symboles. Dans les traditions occidentales, elles sont liées au désir, à la mortalité et à la spiritualité, des vanités du Siècle d'or hollandais aux fleurs érotiques de Georgia O'Keeffe. Dans le folklore slave et païen, les fleurs revêtent une autre dimension : elles sont des portes entre les mondes, poussant du sol tout en s'ouvrant vers l'invisible.
Je m'inspire souvent de cette sensibilité folklorique. Mes plantes ne sont pas de délicates fleurs de jardin ; elles sont sauvages, rituelles, parfois d'une vivacité déconcertante. Leurs pétales se tordent comme des paroles, leurs tiges palpitent comme des veines. Lorsqu'un regard émerge de l'intérieur, il ne paraît pas décoratif, il paraît inévitable. Après tout, la nature n'est pas passive. Elle observe, réagit, s'adapte.
Peindre ces formes hybrides devient un moyen d'exprimer la perméabilité entre l'émotion humaine et la croissance organique. Une fleur qui observe incarne les deux : beauté et conscience entrelacées.
La tradition surréaliste de la vision de la nature
Il existe une longue tradition artistique de prise de conscience de la nature. Des surréalistes comme Max Ernst et Leonora Carrington ont transformé les forêts, les plantes et les animaux en paysages psychologiques, métaphores de la transformation intérieure. L'idée que la nature puisse observer, ressentir ou penser n'est pas une illusion ; c'est une reconnaissance de notre lien avec elle.
Dans l'art brut et symbolique, cette idée devient encore plus personnelle. L'« œil botanique » n'est pas seulement une image surréaliste, c'est une confession. Il dit : je vois le monde, et le monde me voit en retour. Il invite à la réciprocité, à une sorte d'empathie visuelle entre l'artiste, le spectateur et le sujet.
Lorsque je peins ces formes, j'imagine l'instant précédant l'éveil – la seconde où une fleur peut prendre conscience de sa vie. L'œil, ancré à l'intérieur, représente cette conscience émergeant du silence. Le résultat est à la fois tendre et inquiétant, comme regarder la pensée s'épanouir en silence.
Symbolisme émotionnel et couleur
La couleur joue un rôle crucial dans la façon dont ces motifs transmettent l'émotion. Les violets profonds et les verts émeraude évoquent le mystère et l'introspection ; les roses pâles et les blancs éclatants suggèrent la sensibilité et la tendresse ; les contrastes fluo créent un sentiment de malaise, une tension entre naturel et synthétique. Les tons métalliques – argent, chrome, or – agissent comme la lumière elle-même : ils reflètent, déforment, observent.
Combinées, ces palettes créent l'atmosphère d'une nature sensible, une beauté qui se retourne. Chaque teinte devient un langage émotionnel, suggérant à la fois l'attraction et le malaise. Il ne s'agit pas du monde joyeux de l'illustration botanique ; c'est un écosystème émotionnel, vibrant d'une conscience paisible.
Le pétale observant comme métaphore
La fusion des yeux et des fleurs évoque quelque chose de profondément humain : le désir d'être vu et la peur d'être exposé. Le pétale qui observe devient une métaphore de la visibilité émotionnelle – le sentiment d'être à la fois ouvert et observé. C'est une image de vulnérabilité qui ne se cache pas derrière l'abstraction.
En intérieur, les œuvres d'art qui utilisent ce motif peuvent transformer l'énergie d'un espace. Un tableau orné d'yeux botaniques ne se contente pas de décorer un mur ; il y introduit une présence. Il transforme l'atmosphère d'une pièce, comme si quelque chose de vivant écoutait, non pas comme une intrusion, mais comme un témoin.
C'est ce que j'aime dans ce thème : il rend l'émotion physique. La fleur observatrice est à la fois décorative et consciente. Elle nous rappelle que l'observation n'est pas passive, mais une forme de participation.
Voir et être vu
En fin de compte, les « yeux botaniques » ne relèvent pas de l'imagination, mais de la perception elle-même. Ils s'interrogent : que signifie regarder ? Que signifie être vu – par la nature, par les autres, par soi-même ?
Dans ces peintures, je retrouve cette frontière entre beauté extérieure et conscience intérieure. Le regard est doux mais insistant, comme une question qui ne se ferme jamais complètement. Et c'est ce qui fait la puissance de l'image : elle ne s'arrête pas à la vision, elle commence avec elle.
Vivre avec un art comme celui-ci – surréaliste, symbolique, silencieusement sensible – c'est inviter à un autre type de dialogue. Les pétales observent, et nous observons en retour. Entre les deux, quelque chose se produit : l'attention devient intimité, et la beauté se mue en conscience.
