Pourquoi l'art a toujours servi de protection
À travers les cultures et les siècles, l'art n'a jamais été qu'un simple ornement. Il a été un bouclier, un talisman, un gardien, un point d'ancrage émotionnel. Des amulettes peintes aux symboles brodés, des serpents sculptés sur les portes aux figures protectrices gravées sur la poterie, l'imagerie visuelle a longtemps servi de réconfort psychologique et spirituel. Aujourd'hui, même dans un contexte moderne et laïque, cet instinct demeure. On se tourne toujours vers des images rassurantes, apaisantes ou protectrices, surtout en période d'incertitude émotionnelle.
Dans mon travail, les créatures mythiques, les formes serpentines et les silhouettes de gardiens deviennent des échos contemporains de ces anciens instincts protecteurs.
Le retour de la figure gardienne
Les figures de gardiens apparaissent dans presque tous les folklores indo-européens et du monde entier : le serpent, le lion, l’esprit masqué, le veilleur hybride au seuil. Leur rôle était clair : faire le lien entre le monde des humains et l’inconnu. Dans l’art moderne, ces gardiens ne protègent plus des portes physiques, mais des portes émotionnelles. Même abstraites ou stylisées, leur présence peut insuffler un sentiment de vigilance.
Dans mes compositions, des figures protectrices émergent souvent à travers des visages allongés, des silhouettes dédoublées ou des formes végétales qui encerclent le sujet. Ce ne sont pas des gardiens au sens propre, mais au sens émotionnel — des êtres qui se tiennent aux côtés du sujet plutôt que de le dominer.
Le serpent comme protecteur ancestral
Bien que les serpents puissent symboliser le chaos ou le danger, ils sont tout aussi puissants symboles de protection, de limites et de guérison. Dans les traditions baltes, le serpent domestique porte chance et protège la famille. Dans la mythologie védique et grecque, les serpents gardent le savoir sacré. Leurs formes enroulées forment des enclos naturels, délimitant des espaces sacrés ou sûrs.
Dans mon art, cette énergie protectrice n'apparaît pas sous forme de serpents réalistes, mais sous forme de courbes fluides, de tiges sinueuses et de volutes végétales. Ces formes agissent comme des cercles protecteurs. Elles créent des enveloppes émotionnelles qui enveloppent la figure, faisant écho au rôle ancestral du serpent comme gardien des seuils.
Créatures hybrides et psychologie de la sécurité
Les êtres hybrides — mi-humains, mi-fleurs, mi-esprits — naissent souvent d'un désir de fusionner le connu et l'inconnu. Ils ne sont pas destinés à effrayer, mais à accompagner. En mêlant la douceur humaine aux formes mythiques, ces créatures hybrides deviennent des compagnons symboliques qui font le lien entre la vulnérabilité et le vaste monde des émotions.
Lorsque je crée des figures hybrides, je puise dans le réconfort psychologique de la multiplicité. Un visage aux traits en miroir, une femme fusionnée avec des pétales, ou un portrait entouré d'une flore symbolique, semblent moins seuls. L'image forme un écosystème émotionnel paisible où la figure centrale est enveloppée, soutenue et observée.
Protection par l'atmosphère, non par l'agression
L'art protecteur ancien s'appuyait souvent sur la force : crocs, griffes, cornes. Les interprétations contemporaines, notamment dans ma pratique, privilégient une protection plus atmosphérique. À l'agression, il y a présence ; à la menace, il y a vigilance ; à la violence, il y a apaisement émotionnel.
Des dégradés doux, des contours ombrés et des formes enveloppantes créent un sentiment de sécurité sans pour autant susciter la peur. Ces atmosphères protectrices fonctionnent comme des limites : à la fois douces et fermes, intimes et fortes.
Gardiens botaniques et le motif du cercle
Les fleurs et les plantes ne sont généralement pas perçues comme « protectrices », pourtant de nombreuses cultures utilisent des couronnes de fleurs, des guirlandes et des compositions florales symétriques comme symboles de sécurité et de bénédiction. Les motifs circulaires, qu'ils soient floraux ou géométriques, représentent l'intimité, la continuité et le refuge affectif.
Mes plantes endossent souvent ce rôle de gardiennes. Leurs formes épousent les visages, planent près des yeux ou croissent selon des rythmes symétriques qui évoquent un bouclier protecteur. Même lorsqu'elles semblent surréalistes ou d'un autre monde, elles créent le sentiment d'être enveloppé par une structure vivante.
L'œuvre d'art comme espace sûr
En définitive, l'art protecteur fonctionne car il crée un espace psychologique. Lorsqu'on accroche une telle œuvre au mur, on n'ajoute pas seulement un intérêt esthétique ; on invite une énergie protectrice dans son environnement. L'œuvre devient une compagne discrète, un témoin émotionnel, une frontière symbolique.
Créatures mythiques, formes serpentines, figures dédoublées et gardiens botaniques offrent aux spectateurs une sorte d'architecture émotionnelle : un espace où la vulnérabilité peut exister sans être submergée.
La protection dans l'art n'a pas toujours une apparence féroce.
Parfois, elle paraît douce, vigilante et d'une puissance tranquille.
