Siempre he creído que las flores no son solo decoración. En mi arte, son vehículos emocionales . Transmiten significados, emociones e historias, igual que las palabras. De hecho, durante siglos, las flores fueron un lenguaje secreto. Mediante la floriografía , especialmente durante la época victoriana, la gente expresaba deseos, penas, anhelos e incluso mensajes políticos, todo mediante flores específicas.
Ese lenguaje simbólico aún me habla hoy. Moldea sutilmente la manera en que compongo mis piezas florales, desde los patrones botánicos que elijo hasta las paletas de colores que construyo a su alrededor.
Un idioma nacido en el silencio
La floriografía fue especialmente poderosa para quienes no tenían la libertad de hablar abiertamente: personas queer, mujeres, amantes limitados por la clase o las convenciones. Un ramo cuidadosamente elegido podía expresar lo que las palabras no podían. Y ese legado importa. Mi obra a menudo explora lo que se siente, pero no se dice. ¿Qué mejor herramienta que las flores para expresarlo?
Tomemos como ejemplo la obra "Vita & Virginia". Está inspirada en el intenso vínculo intelectual y romántico entre Virginia Woolf y Vita Sackville-West, una conexión que se sustenta en parte a través de la literatura, los jardines y los códigos. Las vides entrelazadas y los adornos botánicos de esta pieza son más que una simple textura visual. Simbolizan la unión, el legado, la añoranza y el crecimiento.
La floriografía no es solo decoración. Es un mensaje codificado. Un sistema de expresión que se niega a ser estridente, pero es profunda y desafiantemente personal.
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🌼 Flores comunes y sus significados en mi obra
Permítanme compartir algunos símbolos recurrentes que quizás noten en mis impresiones de arte floral:
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Margaritas (vistas en "SPROUT", "SUN" y "FLOW")
Tradicionalmente vinculadas a la inocencia , la pureza y la verdad , en mi obra suelen representar la honestidad pura , una especie de presencia espontánea que no necesita demostrar nada. Su repetición se percibe como un ritual de arraigo. -
Peonías
Aunque en mis piezas se percibe una menor literalidad botánica, su forma plena y redondeada se ha asociado desde hace tiempo con el deseo oculto y el romance. Piénsalas como flores que dicen: «Quiero, pero me da miedo pedir». -
Amapolas (especialmente en las variantes "VASE")
Estas suelen simbolizar el sueño , los sueños y la pérdida , pero también la resistencia . Las amapolas florecen en zonas de guerra. Su mensaje es doble: vulnerabilidad y resistencia. -
Flores en forma de campana (como en "VASE Black and White")
Suelo usar flores estilizadas con forma de campana para insinuar secretos o llamar la atención . Suenan visualmente, invitándote a notar algo más profundo u oculto. -
Vides y zarcillos entrelazados
Los encontrarás en muchas de mis piezas, desde "FLOW" hasta "EMBRYO". Hablan de conexión: a veces romántica, a veces espiritual, a veces ancestral. Los utilizo para sugerir contacto sin presencia física.
Vea mi cartel de arte abstracto "FLOW"
¿Por qué pinto flores que no parecen flores?
Algunos de mis motivos florales son claramente identificables. Otros son imaginarios, casi ajenos. Es intencional. El verdadero lenguaje de la floriografía nunca se limitó a rosas y lirios. También se trató de invención e interpretación . Permito que la forma se estire y se transforme en mi obra, no para confundir, sino para ampliar el espacio de significado.
A veces dibujo una flor como una boca , como en mi serie "VASE" , porque esa forma expresa muchas emociones. A veces dibujo pétalos como lágrimas u ojos ( ver: "EMBRYO" ). Porque a menudo, la flor observa, siente o revela algo.
El color como símbolo
En floriografía, el color importa tanto como la especie. Un tulipán rojo y uno amarillo cuentan historias completamente diferentes. Intento aprovechar este poder en mis láminas de arte floral:
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El color lila o violeta (como “VASE Lilac” o “SUN” ) se asocia con el encanto , la transición y, a veces, lo extraño , especialmente dentro del simbolismo sáfico.
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El amarillo (como “VASE Mustard” ) alguna vez fue un color de celos en la floriografía victoriana, pero lo uso para explorar temas de sol interior , autoalimentación y brillo recuperado.
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El blanco y negro (como en «VASE Black and White» ) reduce el símbolo a pura forma y energía. Un rechazo al color performativo. Un susurro.
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Por qué sigue siendo importante
En una época en la que se comparte demasiado, la floriografía me recuerda que algunos mensajes prosperan en la sutileza. Que la belleza puede tener peso. Que las cosas delicadas pueden contener verdades agudas.
A través de estas impresiones, invito al espectador a sumergirse en la quietud, en lo codificado , lo simbólico y la carga emocional . Independientemente de si conoces o no los significados, tu cuerpo sí los conoce. Todos tenemos una comprensión visceral de lo que puede significar una flor.
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