Donde la imagen existe entre condiciones
Siempre me han atraído las imágenes que no pertenecen completamente a un solo estado. En mi trabajo, la liminalidad no es un tema, sino una condición construida dentro de la imagen. Aparece en momentos donde la forma no está ni fija ni disuelta, donde la presencia se mantiene entre definiciones. Lo que más me interesa es cómo una imagen puede permanecer suspendida sin resolverse en claridad.
La figura como presencia transitoria
El cuerpo en mi obra a menudo parece estable, pero no completamente enraizado. Existe en un estado de transición más que de finalización. La figura no está ni llegando ni partiendo. Permanece en el medio. Siempre me ha interesado cómo la quietud puede contener movimiento sin mostrarlo. El cuerpo se convierte en un umbral más que en un objeto.
Límites difusos y bordes suaves
Los bordes en las imágenes liminales rara vez son nítidos. Las formas se desvanecen, se fusionan o se disuelven en el espacio circundante. El límite entre la figura y el entorno se vuelve incierto. Esto crea una sensación de continuidad en lugar de separación. Siempre me ha atraído cómo los bordes suavizados pueden sugerir un pasaje sin dirección.
Superposición y estados simultáneos
La superposición permite que existan múltiples condiciones a la vez. Las formas transparentes, las líneas superpuestas y las estructuras repetidas crean un campo visual donde los estados no están separados, sino que coexisten. Esto produce una sensación de simultaneidad. Lo encuentro particularmente fascinante porque la imagen no pasa de un estado a otro, sino que los contiene a ambos.
La luz como transición
La luz en estas obras no es estable. Se desplaza por la superficie, apareciendo difusa o irregular. Las áreas de brillo y sombra no definen la forma claramente. En cambio, sugieren cambio. Siempre me ha interesado cómo la luz puede actuar como transición más que como iluminación.
Repetición y ritmo indeterminado
La repetición crea ritmo, pero no resolución. Los elementos se repiten sin formar un patrón cerrado. Esto produce una sensación de continuidad sin conclusión. Lo encuentro particularmente interesante porque extiende la imagen más allá de una estructura fija. En mi trabajo, la repetición apoya la idea de una transición continua.
Cuando el "entre" se convierte en estructura
En cierto punto, la liminalidad ya no se define por elementos individuales, sino por las relaciones entre ellos. Figura, límite, superposición, luz y repetición forman un sistema de suspensión. He llegado a reconocer que esto crea un lenguaje visual donde la imagen no se resuelve, sino que permanece abierta. En mi obra, no represento la transición como movimiento. La construyo como un estado. Las metáforas visuales de la liminalidad en el arte y entre estados existen en esta condición, donde la imagen se mantiene en un continuo "entre".
