Donde la imagen se mueve más allá de lo físico
Siempre me han atraído las imágenes que se sienten desprendidas de las limitaciones físicas. En mi trabajo, los símbolos de trascendencia no son una narrativa de escape. Se trata de cambiar las condiciones de percepción. La imagen no representa otro mundo. Afloja la estructura de este. Lo que más me interesa es cómo una obra de arte puede sugerir partida sin movimiento.
El cuerpo como presencia elevada
La figura en mi trabajo a menudo está inmóvil, pero ya no arraigada. Parece suspendida, ingrávida o ligeramente desconectada del espacio. Esto no crea movimiento, sino liberación. El cuerpo ya no está definido por la gravedad. Siempre me ha interesado cómo la quietud puede sugerir elevación. La figura se convierte menos en un objeto y más en un estado.
Expansión vertical y estructura ascendente
La composición vertical juega un papel central en la expresión de la trascendencia. Las formas se extienden hacia arriba, las líneas ascienden y las estructuras se abren en dirección vertical. Esto crea una sensación de ascenso sin acción visible. Encuentro esto particularmente fascinante porque la dirección reemplaza el movimiento. En mi trabajo, la alineación vertical se convierte en una forma de cambiar la percepción más allá del plano horizontal.
Límites disolventes y forma abierta
Los bordes en estas imágenes rara vez son fijos. Las formas se desvanecen, se disuelven o se fusionan con el espacio circundante. El límite entre la figura y el entorno se vuelve difuso. Esto crea apertura en lugar de separación. Siempre me ha atraído cómo la disolución puede sugerir transición. La imagen ya no se mantiene rígidamente.
La luz como campo en expansión
La luz en estas obras no está contenida. Se extiende, se difunde y suaviza la estructura de la imagen. En lugar de definir la forma, la reduce. Esto crea una sensación de expansión. Siempre me ha interesado cómo la luz puede funcionar como espacio en lugar de iluminación. Se convierte en el propio entorno.
Repetición y extensión continua
La repetición transforma la imagen en un campo. Los elementos se extienden por la superficie sin un principio ni un fin claros. Esto crea continuidad en lugar de composición. Me parece particularmente interesante porque elimina los límites. En mi trabajo, las formas repetidas sugieren una extensión más allá del marco.
Cuando la realidad afloja su estructura
En cierto punto, la imagen ya no se define por la lógica física. El cuerpo, la estructura vertical, la disolución, la luz y la repetición forman un sistema donde los límites se debilitan. He llegado a reconocer que es aquí donde aparece la trascendencia, no como un mundo separado, sino como un cambio dentro de la percepción. En mi trabajo, no represento el abandono de la realidad. La aflojo. Los símbolos de trascendencia en el arte y el abandono de la realidad física existen en esta condición, donde la imagen ya no soporta el peso del mundo físico.
