Donde la existencia se convierte en una pregunta visual
Siempre me han atraído las imágenes que no explican el mundo, sino que lo cuestionan. En el arte, la existencia rara vez se muestra directamente. En cambio, aparece a través de estructuras que sugieren el ser sin definirlo. Lo que más me interesa es cómo la realidad se construye visualmente en lugar de describirse. La imagen no confirma la existencia, la desestabiliza.
El cuerpo como presencia e incertidumbre
La figura humana es uno de los símbolos más inmediatos de la existencia, pero rara vez es estable. Los cuerpos aparecen fragmentados, distorsionados o parcialmente ausentes. Esto refleja una tensión más profunda entre presencia e incertidumbre. Siempre me ha interesado cómo el cuerpo puede sugerir el ser al mismo tiempo que lo cuestiona. En mi trabajo, a menudo trato la figura como algo que existe en transición más que en compleción.
El espacio como realidad construida
El espacio en el arte no es neutral. Puede expandirse, colapsar o distorsionarse dependiendo de cómo se estructure. Fondos vacíos, campos infinitos o interiores comprimidos funcionan como símbolos de diferentes realidades. Esto me resulta particularmente convincente porque el espacio define las condiciones de la existencia. En mi trabajo, a menudo manipulo el espacio para cambiar la percepción en lugar de representar el entorno.
La repetición y la cuestión del tiempo
El tiempo a menudo se representa a través de la repetición. Formas recurrentes, figuras duplicadas y composiciones cíclicas sugieren que la existencia no es lineal. En lugar de progresión, la imagen se repite. Siempre me ha interesado cómo la repetición crea duración sin narrativa. En mi trabajo, los elementos repetidos actúan como marcadores de tiempo sin dirección.
Los objetos como anclas de la realidad
Los objetos desempeñan un papel crucial en la fundamentación de la existencia. Una silla, una piedra, un recipiente o una simple forma geométrica pueden estabilizar la imagen. Al mismo tiempo, cuando se colocan en contextos inesperados, estos objetos pierden su certeza. Esto me resulta particularmente interesante porque revela lo frágil que es la realidad. En mi trabajo, a menudo utilizo objetos para anclar y desestabilizar la imagen simultáneamente.
La luz y la percepción del ser
La luz define lo que se puede ver, pero también lo que permanece oculto. La luz dura revela la forma, mientras que la luz difusa la disuelve. Siempre me ha atraído cómo la luz moldea la percepción en lugar de la verdad. En mi trabajo, a menudo utilizo la luz para crear ambigüedad, permitiendo que la imagen permanezca sin resolver.
Cuando la realidad se convierte en sistema
En cierto punto, la existencia ya no está ligada a elementos individuales, sino a las relaciones entre ellos. Cuerpo, espacio, tiempo, objeto y luz forman un sistema de percepción. He llegado a reconocer que esto crea un lenguaje visual donde la realidad no es fija, sino construida. En mi trabajo, abordo la existencia no como un sujeto, sino como una estructura. Los símbolos de existencia en el arte y los sistemas de ser existen en esta condición, donde la realidad no se da, sino que se forma continuamente.
