Cuando las flores se convierten en algo más que un adorno
En mi obra, las flores rara vez funcionan como símbolos de consuelo. No se limitan a decorar la figura ni a suavizar la composición. En cambio, portan una carga emocional que puede oscilar entre la ternura y la inquietud en un instante. Su suavidad es real, pero también lo es su tensión. Un pétalo puede sentirse como una herida. Un tallo puede comportarse como una vena. Un halo floral puede parecer protector y amenazante a la vez. La belleza se convierte en un vehículo para la inquietud: algo delicado, pero con un matiz de extraña quietud.
Los ojos llorosos como punto de fricción
Muchos de mis retratos muestran ojos llorosos, pero las lágrimas rara vez caen de forma natural. Parecen estilizadas, pesadas o gráficas: lágrimas negras, gruesas estelas, gotas que parecen esculpidas en lugar de fluidas. Estas lágrimas introducen una fricción emocional. Hacen que el rostro se sienta crudo y vulnerable, pero también extrañamente distante, como una máscara resquebrajada. En esta tensión entre sinceridad y artificio surrealista, el horror permanece sutil. No es violento ni estridente; persiste silenciosamente en el vacío emocional entre la expresión y la interpretación.
Una quietud que se siente demasiado quietud
Gran parte de la inquietud en mi obra proviene de la quietud. Mis figuras suelen permanecer sentadas en poses que parecen suspendidas en el aire, como si estuvieran en pleno pensamiento o en medio de una metamorfosis. La calma es real, pero conlleva una sutil carga: la sensación de que algo sucede bajo la superficie. Miran al espectador sin actuar, sin sonreír, sin ofrecer consuelo. El resultado es una atmósfera donde la serenidad se torna misteriosa y la belleza, enigmática, por la ausencia de movimiento.
Las flores como testigos silenciosos
Las flores que rodean mis figuras a menudo se comportan como observadoras silenciosas. Son simétricas, luminosas o extrañamente animadas. Su presencia se siente consciente, como si observaran al personaje o reflejaran su estado emocional. Al posicionar las flores como entidades en lugar de meros adornos, la escena adquiere una inquietante vivacidad. Una flor puede parecer tierna, pero también alerta: una compañera que sabe más de lo que revela. Esta doble sensación transforma la belleza botánica en una sutil forma de horror.
La inquietante ternura de la expresión cruda
Muchos rostros en mi obra poseen una franqueza emocional que roza lo incómodo. No son expresivos de forma agresiva; son desnudos. Ojos muy abiertos, labios entreabiertos y una suave tensión crean una vulnerabilidad que se siente expuesta, desprotegida. Es una expresión que parece demasiado honesta, demasiado directa. Esta crudeza, combinada con las formas surrealistas que la rodean, genera una sutil incomodidad: un recordatorio de que la emoción es bella, pero rara vez sencilla.
¿Por qué el terror suave se siente más íntimo que el miedo?
El horror en mi obra no busca asustar, sino revelar. El horror sutil es emocional, no violento; psicológico, no gráfico. Surge de las contradicciones: belleza y desasosiego, suavidad y tensión, dulzura floral y extrañeza. Esta forma de horror resulta íntima porque refleja cómo la incomodidad se manifiesta en la vida real: silenciosa, sutil, bajo la superficie de lo delicado.
Al fusionar lo floral con la inquietud, los ojos llorosos con la quietud, la belleza con la extrañeza, mi obra crea espacios emocionales donde la suavidad proyecta su sombra. Y en esa sombra, algo verdadero comienza a revelarse.
