Donde la imagen deja de pertenecer a la realidad
Cuando pienso en los dibujos de otro mundo como portales visuales a mundos imaginarios, no imagino paisajes fantásticos distantes o realidades alternativas totalmente construidas. Pienso en un cambio —algo sutil, casi imperceptible, donde la imagen deja de pertenecer por completo al mundo visible. Los dibujos de otro mundo no necesitan transportarnos a otro lugar. Alteran cómo percibimos lo que ya está aquí.
Aquí es donde comienza el sentido de lo "sobrenatural". No en la distancia, sino en el desplazamiento.
El folclore como una capa paralela de la realidad
En muchas tradiciones eslavas y bálticas, la frontera entre mundos nunca estuvo claramente definida. Los bosques, ríos y umbrales entre espacios se entendían como puntos de paso en lugar de separación. Espíritus, seres híbridos y presencias invisibles existían junto a la vida cotidiana, no fuera de ella.
Los dibujos de otro mundo como portales visuales a mundos imaginarios comparten esta misma lógica. No construyen entornos completamente nuevos. Revelan capas que se sienten ocultas dentro de estructuras familiares. La imagen se convierte en un punto de transición más que en un destino.
La figura como umbral
En mis dibujos, la figura a menudo funciona como un umbral en lugar de una forma estable. Los rostros pueden disolverse en estructuras botánicas, los cuerpos pueden fusionarse con los elementos circundantes, las identidades pueden permanecer sin resolver. Esta inestabilidad no es accidental. Refleja un estado de ser entre definiciones.
Los dibujos de otro mundo no presentan la figura como completa. Permiten que exista en transición, suspendida entre estados. Aquí es donde surge la sensación de entrar en otro mundo, no a través del movimiento, sino a través de la transformación.
Formas botánicas como estructuras de transición
Los elementos botánicos desempeñan un papel importante en la configuración de estas imágenes. Raíces, tallos y pétalos crean redes que se extienden más allá de la figura, conectando diferentes partes de la composición. En muchos sistemas simbólicos, las plantas se asociaban con ciclos, regeneración y procesos ocultos.
En los dibujos de otro mundo como portales visuales a mundos imaginarios, las formas botánicas actúan como estructuras de transición. Sugieren movimiento a través de límites: entre el crecimiento y la decadencia, la visibilidad y el ocultamiento, la superficie y la profundidad.
El color como desplazamiento atmosférico
El color contribuye a la sensación de lo sobrenatural no por exageración, sino por un sutil cambio. Los tonos pueden sentirse ligeramente antinaturales, las combinaciones pueden resistir la asociación directa con la realidad. Rojos profundos, verdes apagados y sombras en capas crean atmósferas que se sienten familiares pero alteradas.
Históricamente, usos similares del color aparecen en la pintura simbólica y religiosa, donde el color se usaba para separar lo sagrado de lo ordinario. Trabajo con esta idea, permitiendo que el color cree una sensación de desplazamiento dentro de la propia imagen.
La distorsión y la suspensión de la lógica
La distorsión es esencial para crear la sensación de cruzar a otro espacio. Las formas se estiran, se superponen o pierden límites claros. Esto altera la lógica que suele regir cómo leemos las imágenes.
Los dibujos de otro mundo como portales visuales a mundos imaginarios se basan en esta suspensión. Cuando la estructura esperada se rompe, la percepción se ajusta. El espectador ya no busca el reconocimiento, sino la orientación dentro de algo desconocido.
Un mundo que existe junto al nuestro
Para mí, los dibujos de otro mundo no crean una evasión. Revelan la coexistencia. El mundo imaginado no está separado, existe junto al visible, superponiéndose de maneras que no siempre son inmediatamente claras.
Por eso estas imágenes se sienten como portales. No porque conduzcan a otro lugar, sino porque abren algo que ya estaba presente.
