Cómo el simbolismo folclórico se convierte en un camino para la manifestación
El simbolismo popular siempre ha estado cargado de significado. Antes de que existiera el lenguaje moderno sobre la manifestación, las comunidades usaban símbolos —círculos, flores, patrones, talismanes— como herramientas visuales para conectar con la realidad, el deseo y la protección. Mi obra se nutre de esta tradición, no en una recreación literal, sino en una reinterpretación surrealista. Al usar halos punteados, motivos botánicos reflejados y formas talismánicas alrededor de mis retratos, creo campos visuales donde la vida interior se estructura y se enfoca. Estos símbolos actúan como anclas emocionales. Contienen la energía que acompaña la transición, la claridad o el deseo: la esencia de la manifestación.
Los talismanes como arquitectura emocional
En mis retratos, las formas talismánicas suelen aparecer como pequeñas figuras geométricas, puntos rítmicos, anillos o fragmentos florales dispuestos alrededor de la figura. Crean una sutil arquitectura alrededor del rostro, formando un espacio protector o intencional. Los talismanes populares se elaboraban para salvaguardar el mundo interior de una persona; en mi obra, salvaguardan la verdad emocional del retrato. Estos símbolos no «protegen» en un sentido místico, sino que protegen la integridad del estado interior de la figura. Mantienen el clima emocional inalterado, permitiendo que la manifestación tome forma desde un centro firme.
Halos y anillos punteados como contenedores de intención
Las aureolas punteadas que enmarcan muchos de mis retratos provienen tanto del arte popular como de la lógica interna del surrealismo. La repetición de puntos crea un ritmo que, naturalmente, refleja el ritmo de la atención, un elemento esencial de cualquier práctica de manifestación. Estas aureolas actúan como una respiración visual: constante, cíclica, serena. Rodear una cabeza con un círculo punteado confiere al retrato una sensación de enfoque y orden interno. La aureola se convierte en un receptáculo de la intención. Enmarca la figura no como un icono, sino como alguien que alberga una claridad íntima y creciente. El efecto es sereno, ritualístico y de gran sensibilidad emocional.
Flores reflejadas como símbolos del devenir
Los motivos botánicos reflejados aparecen a lo largo de mi obra: pares de flores que se pliegan una hacia la otra, tallos que reproducen su propia forma, pétalos que se abren simétricamente. En las tradiciones populares, la simetría se utilizaba a menudo para simbolizar la armonía entre mundos: el interior y el exterior, el físico y el espiritual, el presente y el futuro. En mis piezas surrealistas-folclóricas, las flores reflejadas representan una forma distinta de equilibrio: la alineación entre el sentimiento y el deseo. Visualizan el punto donde la emoción se convierte en intención. Una flor reflejada se comporta como una silenciosa afirmación. Muestra un yo que se refleja a sí mismo, preparándose para avanzar.
El surrealismo folclórico como puente entre el pasado y el mundo interior
Mi enfoque del simbolismo popular no es nostálgico. No se trata de recrear motivos del pasado, sino de utilizar su lógica emocional en un lenguaje contemporáneo y surrealista. El arte popular a menudo empleaba formas simplificadas, contrastes marcados y patrones repetitivos para expresar experiencias universales. En mi obra, estas herramientas se convierten en vías de acceso a la interioridad. El surrealismo sutil se encuentra con la estructura popular: pétalos luminosos junto a halos geométricos, rostros abstractos rodeados de formas rituales, flores que se comportan como diagramas emocionales. Esta fusión crea un mundo visual donde la manifestación puede entenderse como algo ancestral y personal a la vez.
El color como frecuencia emocional del simbolismo folclórico
Los colores de mis obras de estilo folk-surrealista —rosa intenso, lila brumoso, tonos turquesa, negro suave, verde ácido— transmiten la frecuencia emocional de los símbolos. El arte popular tradicionalmente empleaba colores brillantes y saturados para lograr claridad simbólica. En mi obra, la paleta se vuelve intuitiva e interna. El rosa intenso amplifica el deseo y la intensidad. El lila refleja introspección y suavidad. El verde ácido introduce una energía transformadora. El turquesa aporta estabilidad. Al colocarse alrededor de formas talismánicas o motivos botánicos reflejados, estos colores dan vida al simbolismo. Convierten el retrato en un campo emocional viviente.
Halos y talismanes como ritual visual
Los rituales de manifestación suelen basarse en la repetición, el silencio y la atención, y los símbolos visuales pueden apoyar este proceso. Los halos, puntos, pétalos y formas simétricas de mis retratos brindan quietud al espectador. Crean una superficie que se siente intencional, rítmica y emocionalmente estable. El retrato en sí se convierte en un objeto ritual, no a través del misticismo, sino a través de la claridad emocional. La figura contiene su intención. Los símbolos contienen el espacio que la rodea.
Por qué el simbolismo folclórico resuena con la manifestación hoy en día
En una época donde la vida interior suele estar fragmentada, el simbolismo popular aporta coherencia. Evoca patrones que siempre han ayudado a comprender las emociones: círculos para la continuidad, flores para el crecimiento, simetría para la armonía. Cuando estas formas aparecen en el retrato surrealista contemporáneo, transmiten esa resonancia. Ofrecen una imagen que resulta a la vez familiar e introspectiva: una metáfora visual del acto de manifestar la verdad emocional.
En este sentido, el simbolismo folclórico se convierte en algo más que decoración. Se transforma en un lenguaje de intención, que fundamenta la feminidad surrealista en algo atemporal, rítmico y silenciosamente poderoso.
