Cómo el arte se convierte en un lugar de manifestación
La manifestación se suele describir como la intención o el deseo que se materializa, pero los artistas la experimentan de forma distinta. Para mí, la manifestación ocurre dentro de la obra mucho antes de que aparezca en la vida. La imagen se convierte en un ensayo de un estado emocional, una sutil proyección de en quién podría convertirme. Cuando creo retratos o composiciones botánicas con estructura simbólica —formas reflejadas, halos punteados, brillo interior— no estoy ilustrando un yo futuro. Estoy permitiendo que ese yo tome forma a través del color, la simetría y la atmósfera. El arte se convierte en un espacio donde la identidad puede expandirse sin presión, donde la posibilidad se plasma visualmente antes de vivirse.
La creación de mitos como lenguaje personal
La creación de mitos siempre ha pertenecido a comunidades y culturas, pero los artistas contemporáneos a menudo la reivindican a escala individual. Los mitos que construyo en mi obra no son narrativas con héroes ni finales; son arquitecturas emocionales. Un halo vertical, una flor reflejada o un contorno luminoso funcionan como un pequeño mito: una creencia visual en la transformación, la protección o la renovación. Estos símbolos se repiten en mis retratos y composiciones botánicas no porque los planee, sino porque se sienten como el lenguaje de mi mundo interior. A través de la repetición, se convierten en una mitología personal que da solidez a la obra y moldea al artista.
La lógica folclórica surrealista como puente entre el pasado y el posible
Mi enfoque suele fusionar motivos folclóricos con distorsiones surrealistas. Esta combinación me permite conectar las partes arraigadas y heredadas de mi ser con las fluidas e imaginativas. La lógica folclórica —simetría, ritmo, formas protectoras— aporta estructura. La lógica surrealista —brillo, distorsión, colores inusuales— crea expansión. Juntas, conforman un vocabulario que se siente a la vez ancestral y futurista. Al trabajar con esta fusión, siento que construyo un yo que honra mis raíces, pero que no se limita a ellas. La obra se convierte en un puente entre lo conocido y lo posible.
Manifestación a través de la atmósfera simbólica
En mi práctica, la manifestación no surge de una intención explícita. Crece a través de la atmósfera: la temperatura del color, la suavidad o tensión de una línea, el resplandor que envuelve una figura. El rosa intenso sugiere pasión emocional; el verde azulado, arraigo; el lila, intuición serena. Cuando estos colores interactúan en un retrato, crean un ambiente emocional más que una escena literal. Ese ambiente se convierte en una sutil declaración de cómo quiero sentirme o en quién me estoy convirtiendo. La imagen me enseña la física emocional de mi yo futuro mucho antes de que la articule conscientemente.
Retratos como iconos emocionales del devenir
Mis retratos rara vez representan a una persona específica. Capturan un estado, un ánimo o una versión de mí mismo que aún no se ha consolidado. La quietud del rostro, la mirada pausada, los contornos luminosos: todo ello se convierte en un reflejo de transformaciones internas. Estos retratos se sienten como iconos no porque hagan referencia a la religión, sino porque estabilizan algo frágil y en transición. Sirven como puntos de referencia para el yo en el que me estoy convirtiendo. De esta manera, el retrato se transforma en una práctica de manifestación visual: una forma de observar lo que se está gestando bajo la superficie.
Las plantas como símbolos de expansión y renovación
Las plantas en mi obra funcionan como metáforas de la evolución. Se estiran, reflejan, abren, pliegan y resplandecen de maneras que sugieren procesos emocionales más que biológicos. Una flor simétrica puede simbolizar la alineación; un pétalo deformado puede revelar un momento de cambio; un tallo que se alza verticalmente puede sugerir un movimiento hacia la claridad. Estas formas me permiten expresar la transformación sin forzarla a una narrativa. Al dibujarlas, siento como si diera forma a futuras versiones de mí misma: versiones que crecen de forma consciente e intuitiva, como plantas que se extienden hacia la luz.
Por qué la creación de mitos y la manifestación van de la mano
La creación de mitos da estructura a lo invisible; la manifestación le da dirección. Juntas, crean un marco dinámico para la evolución personal. Los mitos que creo en mi obra —figuras luminosas, elementos botánicos rituales, portales sutiles— apoyan mi proceso de transformación al dar forma emocional al potencial. La obra no predice el futuro; abre un espacio donde el yo futuro puede emerger sin presión ni definición. Se convierte en un ensayo silencioso, una práctica simbólica de crecimiento.
En este sentido, la manifestación a través del arte no se trata de control, sino de crear condiciones visuales que permitan el surgimiento orgánico de un nuevo yo. Mediante símbolos folclóricos y surrealistas, colores intuitivos y una atmósfera emotiva, la obra se convierte en espejo y catalizador: un espacio donde el mito moldea la identidad y la identidad moldea el futuro.
