Donde la imagen se niega a la estabilidad
Siempre me han atraído las imágenes que parecen estables al principio y luego comienzan a cambiar. En mi trabajo, las impresiones de arte de diosas de la ilusión se construyen en torno a esta inestabilidad. La figura está presente, pero no completamente fija. Lo que parece claro comienza a fragmentarse, duplicarse o disolverse. No me interesa crear la ilusión como un truco, sino como una condición en la que la percepción no puede asentarse completamente.
El rostro como superficie cambiante
El rostro en mi trabajo suele ser el primer punto de reconocimiento, pero rara vez permanece singular. Las características pueden repetirse, desalinearse ligeramente o fusionarse con las formas circundantes. Esto crea una superficie que se mueve entre la claridad y la distorsión. Siempre me ha interesado cómo la identidad puede seguir siendo visible mientras se vuelve inestable. El rostro se convierte en algo que no puede ser captado en una sola lectura.
Ojos y percepción desplazada
Los ojos son centrales, pero no están anclados. Pueden aparecer multiplicados, desplazados o posicionados fuera de la anatomía esperada. Esto rompe la idea de un punto de vista fijo. La figura ya no es simplemente vista, sino que ve desde múltiples posiciones. Siempre me ha atraído cómo esto crea una sensación de percepción que se extiende más allá del cuerpo.
Superposición y transparencia
Mis imágenes a menudo se basan en la superposición. Las formas se superponen, las líneas se repiten y las texturas se construyen en la superficie. La transparencia permite que diferentes elementos existan al mismo tiempo sin separarse por completo. Esto crea una profundidad que no es espacial, sino perceptual. Siempre me ha interesado cómo la superposición puede construir múltiples realidades dentro de una sola imagen.
El color como distorsión
El color en estas obras no sigue la lógica natural. Los tonos de piel cambian a verde, violeta o gris. Las sombras adquieren tonos inesperados y la luz no se comporta de manera consistente. Esto desestabiliza la figura sin eliminarla. Utilizo el color no para describir la forma, sino para interrumpirla.
Simetría y su colapso
Muchas de mis composiciones comienzan con simetría, pero rara vez se mantiene perfectamente. Pequeñas interrupciones, una línea desplazada, un detalle alterado, rompen el equilibrio. Esto crea tensión dentro de una estructura por lo demás estable. Siempre me ha interesado cómo la simetría controlada puede usarse como base para la distorsión.
Cuando la presencia se vuelve irreal
En cierto punto, la figura ya no se define por una forma estable. Existe como un sistema de elementos cambiantes: rostro, ojos, capas, color y estructura. He llegado a comprender que aquí es donde emerge la presencia irreal. No es ausencia, sino inestabilidad mantenida unida. En mi trabajo, no represento la ilusión como algo externo. La construyo dentro de la imagen misma. Las impresiones de arte de diosas de la ilusión y la presencia femenina irreal en el arte existen en esta condición, donde la imagen es a la vez visible e imposible al mismo tiempo.
