Hay un cierto tipo de oscuridad que no asusta, sino que reconforta. Se siente antigua, ancestral y extrañamente familiar. En mis pinturas, esa oscuridad no es un vacío, sino un paisaje lleno de rituales, símbolos y ecos de tradiciones olvidadas. Es el espacio donde el folclore se encuentra con lo gótico: donde el mito y la melancolía comparten el mismo lenguaje.
Esta intersección entre lo folclórico y lo gótico siempre me ha fascinado. Ambos están profundamente arraigados en la emoción: uno, en la memoria colectiva; el otro, en la introspección. El folclore preserva lo que siente una cultura; el arte gótico expone lo que el alma esconde. Juntos, crean un lenguaje visual que transforma la oscuridad en algo sagrado, incluso luminoso.
El folclore como memoria ancestral
En muchas culturas, el folclore ha sido una forma de preservar lo inescribible: historias de la tierra, de los espíritus, del anhelo humano. En las tradiciones eslavas y bálticas, que a menudo me inspiran, la oscuridad no es el enemigo. Es la tierra donde crece la vida, la noche que encierra el misterio, el espacio donde ocurre la transformación.
A menudo pienso en bordados tradicionales, talismanes y símbolos paganos: ojos contra el mal, coronas florales para la fertilidad, líneas serpentinas para la protección. Estas antiguas formas de narración visual nunca fueron meramente decorativas. Eran actos de fe. Bordar un símbolo o pintar un motivo protector era participar en un ritual, una forma de hablar a fuerzas superiores a uno mismo.
Cuando pinto, regreso a ese impulso. El proceso en sí mismo se siente ritualista: capas de color, repetición de patrones, símbolos que emergen y desaparecen bajo nuevas pinceladas. Cada pieza se convierte en una silenciosa invocación, un intento de reconectar con algo más antiguo que el lenguaje.
La dimensión gótica de la emoción
Si el folclore transmite lo colectivo, el gótico transmite lo personal. Es la mitad introspectiva de la misma ecuación: la forma en que la oscuridad refleja la condición humana. El arte gótico, ya sea en la arquitectura, la literatura o la pintura, siempre ha sido una forma de confrontar la emoción sin desinfectarla. Abraza la imperfección, la decadencia y la intensidad.
En mi obra, la sensibilidad gótica se manifiesta a través de la atmósfera y el tono: mediante la luz tenue, los reflejos metálicos y los gestos simbólicos. Me atraen los contrastes: la fragilidad envuelta en ornamentos, la belleza entrelazada con la inquietud. Esta ambigüedad emocional es lo que le da al gótico su profundidad. No se trata del miedo; se trata de la intimidad con lo desconocido.
Hay algo profundamente humano en la manera gótica de ver: acepta que la belleza y el dolor, la vida y la muerte, coexisten dentro del mismo marco.
Rituales simbólicos en la oscuridad
Para mí, la oscuridad es un escenario de transformación. Es donde los símbolos cobran fuerza y los gestos se vuelven ceremoniales. Ojos, serpientes, flores y cruces reaparecen a menudo en mis pinturas, cada una con múltiples significados: protección, renacimiento, deseo, fe. No son iconos fijos, sino emblemas vivos que cambian según el estado de ánimo y el contexto.
Considero cada cuadro un ritual en sí mismo. La repetición de ciertos motivos —el movimiento circular de una serpiente, el florecimiento de una flor contra la sombra— se vuelve meditativa. En el folclore, la repetición era una forma de invocación; en el arte, es un ritmo de significado. A través de estos ciclos visuales, intento capturar cómo la emoción se transforma con el tiempo: cómo el miedo se transforma en ternura, cómo la soledad se transforma en comprensión.
La oscuridad en mis obras no es un fondo; es un elemento de presencia. Retiene la luz, la contiene y le da forma. Al igual que en los mitos, donde la noche da origen a la revelación, aquí la oscuridad se convierte en el medio de la renovación.
La estética de lo sagrado y lo extraño
La estética gótica folclórica se nutre de contrastes: lo sagrado y lo profano, lo humano y lo mítico, lo natural y lo surrealista. Toma elementos de la iconografía religiosa, pero los subvierte; se nutre del ritual, pero lo reinventa a través de la emoción. Esta dualidad permite que las pinturas existan entre mundos.
Las formas botánicas se retuercen formando halos; los ojos brillan como velas; los rostros parecen mitad hermosos, mitad atormentados. Las composiciones evocan tanto frescos de iglesias como tallas paganas: un encuentro fortuito de fes e instintos.
La influencia de las artes decorativas eslavas y de Europa del Este es profunda aquí. Bordes ornamentales, composiciones simétricas y paletas tenues conectan estas obras con tradiciones artesanales ancestrales. Pero en lugar de precisión, hay expresión. En lugar de piedad, hay empatía.
La oscuridad como renovación
En el mundo moderno, la oscuridad suele considerarse algo que hay que eliminar, algo incómodo. Pero tanto en el folclore como en el arte gótico, es un espacio de transformación. Permite que las emociones se desarrollen sin la presión de la luz. Alberga lo invisible: misterio, dolor, renacimiento.
Vivir con arte oscuro no es vivir con tristeza, sino con presencia. Una pintura llena de flores góticas y símbolos folclóricos no genera tristeza; crea atmósfera. Ralentiza el tiempo, nos hace conscientes de la textura, la memoria y el silencio.
Por eso regreso a la oscuridad una y otra vez. No es una forma de escapar de la luz, sino una forma de comprenderla. Cuanto más profunda es la sombra, más vívido es el color que emerge de ella. Cuanto más oscura es la superficie, más significado puede albergar.
El ritual de ver
En definitiva, contemplar el arte gótico folclórico es participar en un ritual de observación: una mirada lenta y atenta que revela en lugar de consumir. El espectador se convierte en parte de la ceremonia, interpretando los símbolos intuitivamente y permitiendo que la emoción se desarrolle.
Creo que por eso me encanta pintar de esta manera: invita a la contemplación. No ofrece claridad, sino presencia. Da forma a lo que sentimos pero no podemos nombrar.
En estas obras, la oscuridad no es vacío. Es memoria. Es magia. Es el lugar donde el pasado aún respira, y donde la belleza, incluso en la sombra, sigue floreciendo.
