La feminidad como atmósfera, no como estereotipo
En mis retratos, la feminidad no se define por un solo gesto, expresión o símbolo. No se trata de una delicadeza decorativa, una belleza performativa ni los clichés heredados del retrato tradicional. En cambio, la feminidad se disuelve en la atmósfera: nubes de color, sombras que respiran, pétalos que flotan alrededor del rostro, degradados que evocan estados de ánimo. Las mujeres que pinto habitan espacios oníricos no porque sean irreales, sino porque sus mundos emocionales son demasiado complejos para ser capturados mediante una representación literal.
Lo femenino visto desde dentro
Pintar a las mujeres como mujeres lo transforma todo. Permite una mirada que no es extractiva, ni objetivadora, ni exige claridad ni certeza. Mis retratos no están hechos para exhibir la feminidad externamente; la reflejan internamente. Las figuras existen en estados de deriva, de devenir, de disolución. Sus ojos a menudo transmiten una suerte de suave distancia, no vacío, sino movimiento interior: la sensación de estar presentes y ausentes a la vez, pensando y sintiendo simultáneamente.
Esta perspectiva crea una forma de realismo emocional que subyace a las texturas surrealistas.
Dreamcore como suavizante emocional
La estética dreamcore moldea la apariencia de estas mujeres: bordes luminosos, transiciones difuminadas, sombras pastel, sutiles distorsiones que evocan recuerdos más que fantasía. Estos elementos suavizan la figura sin hacerla frágil. Permiten que el retrato contenga ambigüedad, un espacio donde el espectador puede sentir sin necesidad de descifrar. Dreamcore no es escapismo; es atmósfera emocional. Les da a las mujeres la libertad de existir en estados no lineales ni definidos.
Rostros que vagan entre mundos
Muchas de las mujeres en mi obra parecen flotar entre la vigilia y el sueño, entre la identidad y la metáfora. Sus formas se difuminan ligeramente, como si la línea entre el mundo interior y el exterior se hubiera enderezado. Esta liminalidad refleja la experiencia emocional vivida por muchas mujeres: navegar simultáneamente entre la intensidad, la suavidad, la fuerza, la presión, la ternura y la expectativa. El vaivén entre mundos no es confusión, sino multiplicidad.
Colores que transmiten emoción en lugar de piel
En estos retratos, el color cumple una función emocional más importante que la anatomía. Los azules se convierten en introspección. Los rosas, en aliento. Los morados transmiten melancolía. Los verdes ácidos introducen tensión. La paleta crea una atmósfera emocional en lugar de representar un tono de piel realista. Esto desplaza el foco de atención de cómo luce una mujer a cómo se siente —y cómo la perciben—. El color se convierte en un lenguaje de interioridad más que de apariencia.
La figura femenina como paisaje emocional
En lugar de un personaje singular, la mujer se convierte en un entorno. Un rostro se transforma en un horizonte de degradados. El cabello adquiere textura. Las sombras se convierten en peso emocional. Las flores se fusionan con el cuerpo no como decoración, sino como metáfora: ciclos, crecimiento, renovación, ternura, resistencia. Los elementos surrealistas permiten que el retrato funcione como un paisaje de sentimientos, donde cada detalle refleja un estado interior.
La feminidad onírica como agencia
Una mujer onírica no es pasiva. Es opaca, reservada, emocionalmente compleja. El estilo onírico le permite resistirse a la claridad que exige la mirada tradicional. Su suavidad no es debilidad, sino autonomía. Su ambigüedad no es vacío, sino vida interior. En estos retratos, la feminidad no se reduce, sino que se expande.
Las mujeres de ensueño no son fantasías.
Son verdades emocionales que se vuelven atmosféricas.
