Por qué el arte siempre ha servido como protección
A través de las culturas y los siglos, el arte nunca ha sido mera decoración. Ha sido escudo, talismán, guardián y refugio emocional. Desde amuletos pintados hasta símbolos bordados, desde serpientes talladas en las puertas hasta figuras protectoras grabadas en la cerámica, las imágenes visuales han funcionado durante mucho tiempo como una forma de seguridad psicológica y espiritual. Hoy en día, incluso en contextos modernos y seculares, este instinto persiste. La gente sigue recurriendo a imágenes que transmiten vigilancia, estabilidad o protección, especialmente en momentos de incertidumbre emocional.
En mi obra, las criaturas míticas, las formas serpentinas y las siluetas guardianas se convierten en ecos contemporáneos de estos antiguos impulsos protectores.
El regreso de la figura del guardián
Figuras guardianas aparecen en casi todos los sistemas folclóricos indoeuropeos y globales: la serpiente, el león, el espíritu enmascarado, el vigilante híbrido en el umbral. Su propósito era claro: interponerse entre el mundo humano y lo desconocido. En el arte moderno, estos guardianes ya no defienden portales físicos, sino emocionales. Incluso abstractos o estilizados, su presencia puede generar una sensación de vigilancia.
En mis composiciones, suelen emerger figuras protectoras a través de rostros alargados, siluetas dobles o formas vegetales que rodean al sujeto. No son guardianes literales, sino emocionales: seres que acompañan a la figura en lugar de dominarla.
La serpiente como antiguo protector
Aunque las serpientes pueden simbolizar el caos o el peligro, también son poderosos símbolos de protección, límites y sanación. En las tradiciones bálticas, la serpiente doméstica trae buena suerte y protege a la familia. En la mitología védica y griega, las serpientes custodian el conocimiento sagrado. Sus formas enroscadas crean recintos naturales, delimitando espacios sagrados o seguros.
En mi arte, esta energía protectora no se manifiesta como serpientes realistas, sino como curvas fluidas, tallos sinuosos y espirales botánicas. Estas formas actúan como círculos protectores, creando recintos emocionales que contienen la figura, haciendo eco del antiguo papel de la serpiente como guardiana de los umbrales.
Criaturas híbridas y la psicología de la seguridad
Los seres híbridos —mitad humanos, mitad flores, mitad espíritus— suelen surgir del deseo de fusionar lo conocido y lo desconocido. No están hechos para asustar, sino para acompañar. Al combinar la ternura humana con formas míticas, estas criaturas híbridas se convierten en compañeras simbólicas que sirven de puente entre la vulnerabilidad y el vasto mundo emocional.
Al crear figuras híbridas, recurro al consuelo psicológico de la multiplicidad. Un rostro con rasgos reflejados, una mujer fusionada con pétalos o un retrato rodeado de flora simbólica transmiten una sensación de soledad. Las imágenes conforman un ecosistema emocional sereno donde la figura central se siente sostenida, apoyada y contemplada.
Protección a través de la atmósfera, no de la agresión
El arte defensivo antiguo solía basarse en la fuerza: colmillos, garras, cuernos. Las interpretaciones contemporáneas —sobre todo en mi práctica— se inclinan hacia la protección atmosférica. En lugar de agresión, hay presencia. En lugar de amenaza, hay vigilancia. En lugar de violencia, hay contención emocional.
Los suaves degradados, los contornos sombreados y las formas envolventes crean una sensación de seguridad sin generar miedo. Estas atmósferas protectoras funcionan como límites: suaves pero firmes, íntimos pero fuertes.
Guardianes botánicos y el motivo del círculo
Las flores y las plantas no suelen considerarse «protectoras», sin embargo, muchas culturas utilizan coronas, guirnaldas y arreglos botánicos simétricos como símbolos de seguridad y protección. Los motivos circulares —ya sean florales o geométricos— representan recogimiento, continuidad y refugio emocional.
Mis plantas a menudo adoptan este papel de guardianas. Sus formas envuelven los rostros, se ciernen cerca de los ojos o crecen en ritmos simétricos que se sienten como un escudo protector. Incluso cuando son surrealistas o de otro mundo, crean una sensación de estar dentro de una estructura viva.
La obra de arte como espacio seguro
En definitiva, el arte protector funciona porque crea un espacio psicológico seguro. Cuando alguien cuelga una pieza de este tipo en su pared, no solo añade interés estético, sino que invita a una energía protectora a su entorno. La obra de arte se convierte en una compañera silenciosa, una testigo emocional, un límite simbólico.
Criaturas míticas, formas serpentinas, figuras dobles y guardianes botánicos ofrecen a los espectadores una suerte de arquitectura emocional: un espacio donde la vulnerabilidad puede existir sin ser abrumada.
La protección en el arte no siempre tiene un aspecto feroz.
A veces parece suave, vigilante y silenciosamente poderosa.
