Racconti

Volti digitali: il nuovo ritratto nell’era degl...

Il ritratto in transizione Per secoli, il ritratto è stato il genere artistico più intimo. Dai dipinti a olio rinascimentali ai dagherrotipi, i ritratti promettevano di preservare una presenza, di...

Illustrazione surrealista: sogni, simboli e inc...

Disegnare l’invisibile L’illustrazione è sempre vissuta in dialogo con l’immaginazione, ma l’illustrazione surrealista ha rivendicato l’idea radicale che le immagini potessero rappresentare non solo ciò che è visibile, ma anche...

La poetica della pace: letteratura, cinema ed e...

Immaginare la pace oltre il silenzio La pace raramente viene raffigurata nell’arte come semplice assenza di conflitto. Piuttosto appare come stato fragile e luminoso—uno spazio di equilibrio, riflessione e trasformazione....

Femminilità floreale: donne come giardini, fior...

Il corpo in fiore Il legame tra donna e fiore è una delle metafore più antiche della cultura visiva e letteraria. Dagli inni antichi alla poesia rinascimentale, il corpo femminile...

Perché Halloween ispira gli artisti: dall’outsi...

Il fascino del macabro Halloween non è solo una festa stagionale; è un palcoscenico culturale in cui i confini tra vita e morte, paura e gioco, crollano in un immaginario...

Cremisi nella storia dell’arte: dal potere rega...

Un colore che cattura l’attenzione Tra le molte sfumature di rosso, il cremisi possiede un peso particolare. Non è il calore morbido del vermiglione né la gravità cupa del bordeaux:...