Gli Archetipi Come Strutture Emotive
I tarocchi offrono da sempre un modo per comprendere il mondo interiore attraverso figure simboliche più che attraverso narrazioni letterali. Ogni carta rappresenta una configurazione emotiva, un intreccio di istinto, paura, rivelazione o trasformazione. I miei ritratti surreali operano secondo un’architettura emotiva simile. I volti, le luminescenze e le forme botaniche non mirano a ritrarre individui reali, ma stati dell’essere. L’opera diventa un contenitore per un momento emotivo, che si tratti della quiete prima di una decisione, di una tensione trattenuta o di una verità che lentamente emerge alla superficie.
I Volti Come Contenitori di Mondi Interiori
Le figure nei miei lavori raramente mostrano espressioni evidenti. L’emozione si manifesta attraverso la staticità, la simmetria o lievi distorsioni, proprio come le figure dei tarocchi che comunicano profondità senza teatralità. Un volto calmo e indecifrabile può possedere la stessa gravità interiore della Papessa, mentre un volto duplicato o fratturato richiama la molteplicità evocata dagli Amanti o dal Giudizio. Il ritratto surreale smette così di essere una semplice somiglianza e diventa una soglia simbolica verso l’interiorità dello spettatore.
La Molteplicità Come Archetipo della Dualità
La dualità è uno dei temi più persistenti nei tarocchi: luce e ombra, intuizione e ragione, forze consce e inconsce convivono. I miei volti specchiati, le caratteristiche duplicate e gli occhi ripetuti sono echi visivi di questa tensione. Raccontano il momento in cui il sé non è perfettamente allineato, quando impulsi diversi spingono in direzioni differenti. Più che rappresentare confusione, queste immagini riflettono la complessità che abita ogni transizione emotiva. La molteplicità diventa un archetipo, un modo per descrivere l’equilibrio delicato tra verità interiori che convivono.
Il Bagliore Come Segnale Intuitivo
La luce nei tarocchi è sempre simbolica. Segna chiarezza, intuizione e momenti in cui la comprensione spirituale o emotiva diventa visibile. Nei miei ritratti, la luce si comporta allo stesso modo. Sembra sorgere dall’interno della figura, illuminando guance, gole o centri botanici come se l’intuizione stessa stesse irradiando verso l’esterno. Questa luminosità interiore guida lo sguardo verso il nucleo emotivo dell’opera, individuando la zona dove si colloca la verità più profonda. Il bagliore diventa un segnale intuitivo, discreto ma decisivo.
Il Colore Come Archetipo Emotivo
Nei tarocchi, il colore è un codice che parla prima delle parole. Anche nella mia pratica, il colore non è decorazione ma atmosfera interiore. Toni rossi profondi creano un senso di pressione o accensione interna, come se qualcosa stesse per emergere. I blu spingono l’immagine verso l’introspezione e la logica del sogno, trasformando il ritratto in un luogo di ascolto interiore. I verdi comunicano trasformazione, quella che matura lentamente e spesso attraverso attrito e crescita. I rosa portano vulnerabilità e delicatezza, ammorbidendo lo spazio attorno alla figura e invitando alla vicinanza. I toni dorati e gialli introducono coerenza e rivelazione, quel momento in cui tutto sembra trovare il proprio posto. Quando questi colori circondano o emergono dalla figura, definiscono l’archetipo del ritratto con la stessa chiarezza con cui una carta dei tarocchi definisce il proprio paesaggio emotivo.
Le Forme Botaniche Come Simboli Viventi
Nei tarocchi, le piante segnano cicli, rinnovamento, armonia o intuizione. Le forme botaniche nei miei ritratti ampliano questi significati in territori emotivi più sottili. Un fiore che nasce dalla figura può suggerire un’emozione pronta a emergere. Una foglia specchiata può indicare una ritrovata armonia dopo un periodo di tensione interna. Piccole forme simili a semi possono rappresentare potenzialità non ancora rivelate. I motivi botanici diventano estensioni emotive della figura, trasformando il ritratto in un archetipo dinamico e vivo.
La Distorsione Come Verità Emotiva
Le immagini dei tarocchi abbracciano spesso la distorsione per comunicare stati psicologici. Figure sospese, arti allungati o proporzioni alterate non cercano realismo, ma rivelazione. Le mie distorsioni seguono lo stesso principio. Un occhio ampliato può indicare una percezione acuita. Una mandibola ammorbidita o allungata può suggerire resa o ricettività. Un lieve spostamento delle proporzioni del volto può indicare un passaggio interiore. La distorsione diventa un linguaggio che dà forma a emozioni difficili da nominare.
Archetipi di Quiete, Rivelazione e Transizione
Ogni ritratto si colloca all’interno di un ciclo emotivo. Alcuni incarnano la quiete, quella presenza che custodisce conoscenza senza esibirla. Altri mostrano il momento della rivelazione, quando la tensione interna diventa visibile. Altri ancora si muovono nella transizione, dove colori, forme e linee suggeriscono che il sé si sta riconfigurando. Queste fasi rispecchiano la struttura dinamica dei tarocchi, che mostrano non eventi ma stati dell’anima.
Un Tarocco Contemporaneo del Sé
La mia arte non riproduce l’iconografia dei tarocchi, ma ne rispecchia la logica emotiva. Ogni ritratto surreale diventa una carta contemporanea: un’immagine progettata non per raccontare una storia, ma per rifletterne una. Lo spettatore incontra una figura che ascolta, accoglie e invita all’interpretazione. In questo senso, l’opera diventa non solo un’esperienza visiva, ma anche uno specchio emotivo. L’archetipo vive nel ritratto e si completa nella persona che lo osserva.
