Dove la Tradizione Incontra il Surreale
Molte delle forme nelle mie opere — petali, foglie, steli, bordi punteggiati — riecheggiano il ritmo visivo dell’arte folk tradizionale. C’è simmetria, ripetizione e un senso decorativo che richiama le arti manuali. Ma nel momento in cui queste forme familiari incontrano la mia palette, scivolano in un altro mondo. Verdi neon, rosa incandescenti, blu elettrici e viola profondi trasformano una struttura folk in qualcosa di onirico, allucinato e emotivamente amplificato. Il risultato è un linguaggio visivo che onora la tradizione pur allontanandosene completamente.
La Simmetria Folk come Punto di Equilibrio Emotivo
La simmetria ha un effetto calmante. Quando una composizione è bilanciata, lo sguardo si riposa. L’arte folk ha sempre utilizzato questa stabilità attraverso petali specchiati, foglie in coppia e linee ripetute. Nel mio lavoro uso strutture simili, ma non per creare quiete. La simmetria diventa piuttosto il fondamento che permette ai colori psichedelici e alle forme surreali di comportarsi liberamente. È il palcoscenico silenzioso su cui gli elementi più vividi possono brillare, vibrare ed espandersi senza far collassare l’immagine nel caos.
I Colori Acidi come Portale verso uno Stato Onirico
L’intensità del colore è ciò che allontana le mie botaniche dalla realtà. I verdi lime brillano come luce chimica, i rossi pulsano di calore e i magenta sembrano illuminarsi dall’interno. Questi colori acidi non descrivono la natura — ne esagerano il potenziale emotivo. Trasformano un fiore in un faro, una foglia in un simbolo, uno stelo in un canale di energia. Il colore psichedelico crea uno stato di sogno in cui le forme familiari acquisiscono nuovi significati, portando con sé magia, tensione e vita interiore.
Quando i Motivi Folk Diventano Entità Vive
Nei pattern folk tradizionali i fiori restano decorativi. Nelle mie opere, si trasformano. Si arricciano, si allungano, si moltiplicano e si comportano come creature. Steli simili a tentacoli avvolgono volti. Petali diventano aureole. Linee punteggiate pulsano come vene o segnali. Le forme ispirate al folk restano riconoscibili, ma il loro comportamento è surreale. Non decorano più l’ambiente — lo creano. Diventano l’architettura emotiva dell’opera, guidando l’osservatore attraverso un paesaggio che è insieme antico e vividamente vivo.
La Carica Emotiva di Questa Fusione
Unire la simmetria folk ai colori psichedelici non è solo una scelta estetica — riflette la dualità emotiva al centro del mio lavoro. C’è nostalgia per vecchi simboli e motivi, ma anche il desiderio di spingerli verso nuove forme. C’è struttura, ma anche instabilità. Tenerezza mescolata a stranezza. La fusione crea opere che sembrano familiari ma non ancorate, radicate ma fluttuanti. È in questo spazio sospeso tra conosciuto e irreale che crescono le mie botaniche, dove la memoria incontra l’immaginazione e il colore diventa un clima psichico.
