Quando ho iniziato a dipingere mondi fantastici, non ho sentito subito il bisogno di dipingere persone.
Ci sono altri modi per raccontare una storia — più silenziosi, più strani. Un solo fiore può contenere più emozione di un volto; un occhio nascosto tra i petali può sembrare più umano di un corpo intero. Nei miei dipinti originali, spesso sostituisco la figura con il simbolo — perché i simboli, nel loro silenzio, parlano con più sincerità.
Il fantasy non ha bisogno di personaggi in senso tradizionale. Ha bisogno di presenza — qualcosa che respiri dentro l’immagine.
Quella presenza può vivere nel colore, nella texture, nella ripetizione. Un serpente che si avvolge all’infinito, una forma riflessa, un fiore che sembra ferita — ognuno diventa un gesto umano, un’emozione trasformata in forma visiva.
Oltre il corpo
Nella storia dell’arte, la figura umana ha sempre portato significato: santi, amanti, dèi, archetipi.
Ma nella pittura fantasy contemporanea, il corpo non deve apparire per essere sentito.
Mi affascina esprimere emozione senza volti — rappresentare desiderio, perdita o trasformazione attraverso elementi che esistono tra il naturale e il simbolico.
Quando dipingo, penso all’anatomia in un modo diverso.
Le radici sono vene. I petali, pelle. Uno stelo che si piega può essere una spina dorsale.
In questo senso, ogni elemento naturale diventa un corpo alternativo — e a volte, uno più vero.
Un volto umano dice troppo. Un fiore solo suggerisce.
Lascia spazio a chi guarda, perché possa entrarvi e riconoscersi.
Simboli come personaggi viventi
Gli occhi, i serpenti, le bocche, gli specchi, le forme floreali che uso non sono decorativi. Sono protagonisti.
Un occhio può essere protettivo o voyeuristico. Un serpente può significare pericolo, conoscenza o rinascita.
I fiori possono sedurre, piangere, nascondere.
Ogni simbolo ha una psicologia propria. Quando si ripetono o si combinano, iniziano a comportarsi come personaggi in una storia.
Un quadro pieno di serpenti e fioriture può rappresentare un dialogo tra tentazione e crescita.
Un campo di occhi chiusi può sembrare una folla che guarda dentro se stessa.
Uno specchio può essere l’anima — fragile, luminosa, facilmente distorta.
Nel linguaggio del fantasy, questi elementi sono attori su un palcoscenico.
I loro gesti sono linee e colori; le loro voci, luce e materia.
Il silenzio della narrazione simbolica
Creare senza figure umane apre un tipo diverso di spazio narrativo — uno in cui l’emozione è suggerita più che dichiarata.
Una composizione può sussurrare invece di parlare. Diventa più simile alla poesia che alla prosa: aperta, interpretativa, intima.
Qui la pittura fantasy diventa quasi psicologica.
Senza la presenza letterale di un corpo, chi guarda deve cercarlo — e nel farlo, finisce per trovarsi.
È una forma di empatia attraverso l’assenza.
Forse è per questo che torno così spesso a occhi e fiori — suggeriscono consapevolezza anche dove non c’è nessuno.
Ricordano che la vita, come l’emozione, non ha sempre bisogno di testimoni per esistere.
L’umano nel non-umano
Anche senza figure, questi dipinti restano profondamente umani.
Ogni segno nasce dal corpo — dalla pressione della mano, dal respiro, dal ritmo del cuore. Il gesto del pennello imita il pensiero, la stratificazione del colore ricorda la memoria.
L’arte fantasy ha sempre sfumato il confine tra mondo esterno e mondo interiore.
Nelle mie opere, cerco di lasciare che questi mondi si fondano — che i simboli si comportino come emozioni rese visibili.
Un fiore può esprimere vulnerabilità; una superficie riflettente può nascondere vergogna; un serpente può portare con sé il brivido del rischio.
In un certo senso, dipingo ritratti — non di persone, ma di sentimenti.
Il fantasy come linguaggio
I simboli sono la grammatica del fantasy.
Permettono all’emozione di esistere senza traduzione — non serve “capire” un serpente, un fiore o un occhio: basta percepirne la presenza.
Quando gli spettatori guardano questi dipinti, spesso dicono di vedersi dentro le forme — come se i simboli riflettessero i loro stati interiori.
È ciò che desidero: che l’opera diventi una conversazione tra immagine e osservatore, tra simbolo e psiche.
I dipinti fantasy senza figure non sono vuoti; sono pieni di personalità nascoste.
Ogni motivo ha un suo battito.
La libertà dell’invisibile
Dipingere senza corpi è liberatorio.
Rompe l’aspettativa della bellezza, del genere, della narrazione.
Permette all’essenza emotiva dell’opera di esistere senza spiegazioni — di restare fluida, sospesa, onirica.
In un mondo ossessionato dai volti, trovo conforto nella loro assenza.
Quando non c’è nessuno da guardare, è il dipinto stesso che inizia a guardarti.
Ed è questo che il fantasy, nella sua forma più autentica, può fare — trasformare i simboli in anime, il silenzio in racconto, l’astrazione in qualcosa di profondamente, riconoscibilmente umano.
