Quando dipingo fiori, non li penso mai come decorazione.
Li sento come personaggi — antichi, consapevoli, portatori di un linguaggio silenzioso. Ognuno custodisce una memoria diversa, una storia tramandata di generazione in generazione. Nelle tradizioni slave e pagane, i fiori non erano soltanto simboli di bellezza. Erano protettori, guaritori, testimoni di riti. Mi piace immaginare che i miei fiori discendano da quelle credenze — fioriture che ancora ricordano.
Nelle mie opere, i motivi floreali non sono studi realistici della natura. Sono forme psicologiche e simboliche — un lessico visivo a cui torno continuamente. Le loro radici affondano nel ricamo popolare, nel legno dipinto, nei margini dei manoscritti miniati. Ma vivono anche nel presente, reinterpretate attraverso luci al neon, texture metalliche e contrasti surreali.
Non sono fiori innocenti. Sbocciano dove mito e modernità si incontrano.
Il linguaggio ancestrale della botanica
In ogni cultura, i fiori hanno sempre posseduto un significato che va oltre il colore o la specie. Nel folklore slavo, il papavero rosso era legato al ricordo e al sangue; la pervinca rappresentava l’amore eterno e la protezione; la felce, che non fioriva mai, custodiva poteri magici invisibili.
Nel linguaggio floreale europeo dell’Ottocento, ogni fiore parlava: i gigli per la purezza, le violette per la modestia, il narciso per la consapevolezza di sé.
Trovo questa botanica simbolica affascinante, come un codice emotivo segreto — una poesia visiva costruita con forma e colore. Quando dipingo, spesso unisco questi motivi tradizionali a distorsioni surreali: radici intrecciate come vene, petali che sembrano occhi o ferite, steli che si piegano in gesti umani.
È un modo per riconnettermi alle forme ancestrali dell’arte senza imitarle. Voglio che i miei fiori sembrino abitati dalla memoria, ma vivi nel loro contesto contemporaneo — metà rito, metà ribellione.
Tra artigianato e visione
L’arte botanica folklorica ha sempre vissuto tra due mondi — quello dell’artigianato e quello della visione, tra ornamento ed espressione. Era presente ovunque: nei tessuti ricamati, negli affreschi delle chiese rurali, nei grembiuli decorati, sulle facciate delle case. Ciò che mi affascina è che quei fiori non erano “arte” nel senso moderno del termine. Erano parte della vita quotidiana — nati per proteggere, benedire, celebrare.
Quando dipingo, cerco di catturare quella stessa energia — l’intimità del gesto ripetuto fino a diventare sacro. Penso al mio lavoro come a una continuazione di quella tradizione manuale, ma tradotta in un linguaggio contemporaneo: pigmenti metallici, verdi acidi, rosa lividi, superfici lucide.
La tensione tra tradizione e modernità è ciò che dà ritmo ai miei dipinti. I fiori sono folklorici nella struttura, ma urbani nella luce — potrebbero appartenere a un altare o a un’insegna notturna. È questa ambiguità che mi sembra autentica.
L’ecologia spirituale del folklore
Ciò che mi interessa del folklore è la sua ecologia — il modo in cui l’umano, la natura e l’invisibile un tempo erano inseparabili. Nelle cosmologie pagane, le piante avevano un’anima; ascoltavano, guarivano, avvertivano. Col tempo, questa visione è stata ridotta a superstizione, ma io credo che fosse un’altra forma di conoscenza — una che riconosceva l’emozione come parte della natura.
Penso spesso che dipingere sia il mio modo di ristabilire quel legame. Quando rappresento un fiore, non lo separo dal suo contesto emotivo. Non è solo una pianta, ma un contenitore — di dolore, desiderio, nostalgia o trasformazione. Ogni stelo o petalo diventa un simbolo di connessione tra mondo interiore ed esteriore.
A volte i miei fiori sembrano feriti, altre volte in estasi — ma sempre vivi. Mi ricordano che la bellezza, nel folklore, non era mai statica. Era protettiva, espressiva, profondamente umana.
Perché i fiori folklorici contano ancora
In un mondo dove le immagini scorrono troppo in fretta e il significato spesso si perde, tornare ai simboli ancestrali è un modo per ritrovare radici. I motivi botanici popolari ci ricordano che la bellezza può avere ancora una funzione: emotiva, spirituale, persino protettiva. Portano la memoria dentro lo spazio contemporaneo.
I dipinti botanici originali con elementi folklorici parlano a qualcosa di collettivo. Collegano il passato fatto a mano al presente surreale. Mostrano che pattern e ripetizione — un tempo considerati artigianato — possono ancora contenere potenza intellettuale ed emotiva.
Per me, dipingere questi fiori non è nostalgia. È continuità.
È un modo per dire che l’arte può ancora nascere dal rito, che anche sotto la luce al neon e nei colori sintetici, qualcosa di antico può rifiorire.
