Quando dipingo occhi, non li considero semplici organi della vista — sono specchi, portali, testimoni. Appaiono nei miei dipinti originali acrilici, nelle opere d’arte mista e nelle composizioni botaniche surreali come simboli viventi di consapevolezza. Per me, gli occhi rappresentano non solo ciò che vediamo, ma ciò che sentiamo quando qualcuno — o qualcosa — ci vede davvero.
Nel mio processo creativo, la visione non è un’osservazione passiva. È una forma di intimità: tra chi guarda e l’opera, tra me e la tela, tra il mondo interiore e quello esterno. Il motivo ricorrente dell’occhio nei miei dipinti riflette il modo in cui la percezione diventa emozione, vulnerabilità e linguaggio visivo.
Vedere come sentire
Nell’arte simbolica e surreale, l’occhio ha sempre avuto un potere speciale. Può proteggere, rivelare o smascherare. Dall’occhio di Horus dell’antico Egitto ai ritratti rinascimentali, gli occhi sono stati caricati di significati legati alla conoscenza e alla coscienza.
Ma quando inserisco occhi nei miei dipinti originali, non faccio riferimento diretto alla storia — ne proseguo il peso emotivo. Vedo l’occhio come un ponte tra l’esperienza umana e l’astrazione. Può fiorire tra petali, apparire su forme vegetali o emergere da zone d’ombra. Diventa parte di un paesaggio vivo dell’osservazione, dove il vedere si trasforma in empatia.
C’è qualcosa di tenero in questo — l’idea che un’opera possa ricambiare lo sguardo. Nei miei dipinti surreali, gli occhi sono spesso semi-chiusi, avvolti da texture o circondati da forme floreali e metalliche. Non fissano: respirano. Sentono. Ricordano che guardare non è mai un atto a senso unico — che vedere la bellezza significa anche esporsi ad essa.
L’occhio come simbolo nell’arte surreale e botanica
Il simbolismo dell’occhio va ben oltre la rappresentazione letterale. Nelle mie opere d’arte mista, l’occhio spesso si fonde con forme organiche — foglie, radici, steli o petali astratti. Questa unione esprime il legame profondo tra emozione umana e natura.
La presenza surreale e onirica degli occhi nell’arte originale riflette come l’atto del vedere colleghi corpo e spirito. Le superfici metalliche, le texture acriliche stratificate o le finiture lucide evocano la sensazione di qualcosa di vivo, pulsante, che osserva.
Ogni pennellata diventa parte di un’anatomia dell’attenzione. L’occhio — che sia centrale o nascosto tra le forme — diventa il battito dell’opera. Trasforma il dipinto in qualcosa di cosciente, quasi senziente.
Quando realizzo queste opere originali simboliche, le vivo come conversazioni sulla consapevolezza: su come vediamo il mondo, su come il mondo ci guarda, e su come la verità cambia a seconda dello sguardo che la osserva.
Il linguaggio emotivo della visione
La visione, nell’arte, non è mai neutra. Proiettiamo in ciò che vediamo le nostre emozioni, i nostri timori, le nostre speranze. Quando un osservatore si trova davanti a un dipinto simbolico pieno di occhi stratificati, spesso descrive una sensazione ambigua — attrazione e inquietudine allo stesso tempo — come se qualcosa lo comprendesse più di quanto si aspettasse.
Questa tensione emotiva è intenzionale. L’occhio è uno dei pochi simboli capaci di contenere amore, paura e riconoscimento insieme. Interroga il confine tra il conforto dell’essere visti e il disagio di essere scoperti.
Nelle mie opere acriliche originali, uso spesso contrasti tra superfici opache e pittura metallica riflettente per amplificare questa dualità. Quando l’osservatore si muove, la luce cambia e lo sguardo dell’opera muta con essa. Ciò che sembrava calmo diventa intenso; ciò che era chiuso si apre. È questo dialogo tra opera e spettatore che mi spinge a dipingere occhi: permettono al dipinto di guardare indietro.
L’arte originale come riflesso della visione interiore
Ogni dipinto originale che creo nasce da una domanda sulla percezione. Cosa significa vedere il mondo non solo con gli occhi, ma con l’emozione? Cosa significa sentirsi osservati — dalla memoria, dalla natura, da sé stessi?
Nell’arte simbolica e surreale, gli occhi agiscono come centri emotivi. Sono il cuore della composizione, anche quando piccoli o nascosti. Ricordano che l’arte è una forma di riconoscimento interiore — un modo per affrontare l’invisibile attraverso il colore, la forma e il ritmo.
Vivere con un dipinto originale che contiene occhi cambia l’atmosfera di uno spazio. Aggiunge presenza. Crea la sensazione che la stanza stessa sia consapevole — come se il mondo interiore avesse trovato uno specchio nell’opera.
Quando dipingo occhi, non esploro solo la visione. Creo un dialogo tra il vedere e l’essere visti, tra il conscio e l’inconscio. Ogni sguardo è insieme invito e confine. Protegge, interroga e riflette.
E forse è proprio questo che fa sempre l’arte: ci ricorda che non siamo soltanto osservatori della bellezza — ne facciamo parte.
