Dove La Forma Inizia A Perdere Gravità
Quando lavoro ai poster eterei, non mi interessa costruire immagini solide. Mi interessa alleggerirle. I poster eterei nascono in uno spazio in cui la forma smette di essere ancorata, dove le strutture non risultano più pesanti e l’immagine sembra sospesa piuttosto che stabile. Questa leggerezza non è casuale. Deriva dal ridurre la pressione, dall’ammorbidire i contorni e dal permettere agli elementi di esistere senza essere completamente fissati. Il risultato non è vuoto, ma sospensione.
La Memoria Culturale Della Leggerezza
In molte tradizioni mitologiche e folkloriche, l’assenza di peso era legata ai momenti di passaggio. Nei sistemi di credenze slave, l’alba, il crepuscolo e i cambiamenti stagionali erano percepiti come soglie in cui il mondo diventava meno stabile e più permeabile. Le forme potevano mutare, le presenze attraversare stati diversi. Penso spesso a queste condizioni intermedie mentre creo poster eterei. L’immagine non appartiene completamente a un luogo o a uno stato—esiste tra due dimensioni.
Forme Che Fluttuano Invece Di Definirsi
Nei poster eterei, le forme non sono mai completamente contenute. Si muovono, si sovrappongono, si dissolvono l’una nell’altra. Una figura può essere suggerita più che delineata, una forma botanica può apparire come traccia piuttosto che come struttura definita. Non si tratta di vaghezza, ma di apertura. In molte tradizioni visive storiche, soprattutto nel simbolismo e nelle arti decorative antiche, la suggestione aveva più forza della definizione. Seguo questa logica, lasciando che l’immagine rimanga percorribile e non conclusa.
Trasparenza E Stratificazione
La trasparenza è un elemento silenzioso ma fondamentale nei miei poster eterei. I livelli non si coprono completamente—coesistono. Questo crea la sensazione che l’immagine sia composta da più stati simultanei. In un certo senso, riflette il funzionamento della memoria, dove le impressioni si sovrappongono invece di sostituirsi. La stratificazione permette allo sguardo di attraversare l’immagine, non di fermarsi alla sua superficie.
Forme Botaniche Come Strutture Leggere
Gli elementi botanici nei miei poster eterei non si comportano come oggetti radicati. Si allungano, si aprono, a volte si frammentano. In molte tradizioni culturali, le piante erano simboli di ciclo, crescita e trasformazione, ma anche di fragilità. Questa ambivalenza mi interessa. Un petalo può sembrare quasi senza peso, ma porta con sé significati legati al tempo, alla vita e al cambiamento. Queste forme mantengono l’equilibrio tra presenza e leggerezza.
Il Colore Come Aria Più Che Materia
Il colore nei poster eterei non definisce gli oggetti—li avvolge. Le tonalità si fondono, i bordi si dissolvono, i contrasti si attenuano. Penso al colore come a qualcosa di simile all’aria, non alla materia. Costruisce atmosfera più che struttura. Questo permette all’immagine di espandersi, come se non fosse completamente contenuta nei propri limiti.
Uno Spazio Che Non Si Stabilizza Mai
I poster eterei esistono in uno stato che rifiuta la stabilità completa. Non fissano il significato e non si risolvono visivamente in modo definitivo. Mantengono invece un’apertura silenziosa. Non cerco di creare qualcosa di distante o astratto, ma qualcosa che rifletta una percezione diversa—più lenta, meno definita, più intuitiva. L’immagine diventa un luogo in cui il peso si riduce e la presenza si avverte senza essere pienamente afferrata.
