Gli occhi e i fiori hanno sempre condiviso un’intimità sottile. Uno appartiene al volto umano, l’altro alla terra — eppure entrambi si aprono, sbocciano e reagiscono alla luce. Nell’arte originale, la fusione di occhi e petali crea qualcosa di inquietante e insieme bellissimo: una visione della natura che ci guarda indietro. Non è solo un gioco surreale o decorativo; è una riflessione sulla consapevolezza, sulla percezione e sulla vulnerabilità emotiva.
Quando ho iniziato a dipingere occhi all’interno dei fiori, non pensavo in termini simbolici. Era un gesto istintivo, come se due linguaggi si fondessero naturalmente. La morbidezza del fiore portava tenerezza, mentre l’occhio introduceva attenzione, una lieve tensione. Con il tempo, questo motivo è diventato un dialogo ricorrente nel mio lavoro: l’incontro tra visione e sensibilità, tra crescita e coscienza.
L’occhio come simbolo di consapevolezza
L’occhio è uno dei simboli più antichi nella storia dell’arte. Dall’occhio di Horus egiziano alle icone bizantine, fino alle allegorie rinascimentali, ha sempre rappresentato conoscenza, vigilanza e sguardo divino. Nell’arte moderna e outsider, assume spesso un significato più psicologico — diventa il sé che si osserva, o la presenza invisibile che unisce chi guarda e chi è guardato.
Quando viene collocato all’interno di un fiore, questo simbolo antico cambia tono. Perde la sua connotazione di potere e diventa empatico. Lo sguardo non è più esterno o giudicante — è interiore, emotivo. Il fiore lo addolcisce, lo rende vivo ma fragile, parte integrante della natura e non estraneo ad essa.
Nei miei dipinti, questi occhi non sono sempre simmetrici o idealizzati. A volte sembrano stanchi, curiosi o assorti, riflettendo le molte sfumature della percezione. Sono testimoni del sentire, più che strumenti di controllo.
I fiori come linguaggio emotivo
I fiori sono tra gli elementi più carichi di significato simbolico nell’arte. Nelle tradizioni occidentali rappresentano desiderio, mortalità e spiritualità — dai vanitas olandesi ai fiori sensuali di Georgia O’Keeffe. Nel folklore slavo e pagano, però, hanno un’altra dimensione: sono portali tra mondi, crescono nella terra ma tendono verso l’invisibile.
Mi ispiro spesso a questa sensibilità folklorica. I miei fiori non sono fragili fiori da giardino, ma esseri selvatici, rituali, a volte inquietantemente vivi. I petali si contorcono come parole, gli steli pulsano come vene. Quando un occhio emerge da loro, non sembra decorativo — sembra necessario. La natura, dopotutto, non è passiva. Osserva, reagisce, si adatta.
Dipingerli diventa un modo per raccontare la permeabilità tra emozione umana e crescita organica. Un fiore che guarda racchiude entrambe le dimensioni — bellezza e coscienza intrecciate.
La tradizione surreale del vedere la natura
Esiste una lunga tradizione artistica che dona coscienza alla natura. I surrealisti, come Max Ernst o Leonora Carrington, trasformavano foreste, piante e animali in paesaggi psicologici — metafore della trasformazione interiore. L’idea che la natura possa vedere, sentire o pensare non è fantasia: è riconoscimento del nostro legame con essa.
Nell’arte outsider e simbolica, questa idea diventa più intima. L’“occhio botanico” non è solo un’immagine surreale, è una confessione. Dice: io vedo il mondo, e il mondo vede me. Invita alla reciprocità, a una forma di empatia visiva tra artista, spettatore e soggetto.
Quando dipingo queste forme, immagino il momento esatto prima del risveglio — l’istante in cui un fiore sembra rendersi conto di essere vivo. L’occhio, incastonato nel petalo, rappresenta quella coscienza che emerge dal silenzio. Il risultato è insieme tenero e inquietante, come se il pensiero stesse sbocciando.
Simbolismo emotivo e colore
Il colore è fondamentale nel modo in cui questi motivi comunicano emozione. I viola profondi e i verdi smeraldo evocano mistero e introspezione; i rosa pallidi e i bianchi luminosi trasmettono sensibilità e tenerezza; i contrasti neon introducono una tensione tra naturale e artificiale. Le tonalità metalliche — argento, cromo, oro — si comportano come la luce: riflettono, distorcono, osservano.
Combinati, questi colori creano l’atmosfera di una natura senziente — una bellezza che guarda indietro. Ogni tonalità diventa linguaggio emotivo, suggerendo insieme attrazione e inquietudine. Non è il mondo gioioso dell’illustrazione botanica; è un ecosistema emotivo, pulsante di coscienza silenziosa.
Il petalo che osserva come metafora
La fusione di occhi e fiori parla di qualcosa di profondamente umano: il desiderio di essere visti e la paura di esserlo troppo. Il petalo che osserva diventa una metafora della vulnerabilità emotiva — della condizione di essere aperti ma esposti. È un’immagine che non nasconde, ma rivela.
Negli interni, un’opera con questo motivo può trasformare l’atmosfera di uno spazio. Un dipinto pieno di occhi botanici non decora soltanto: introduce una presenza. Cambia il modo in cui percepiamo la stanza — come se qualcosa di vivo ascoltasse, non invadendo, ma testimoniando.
È questo che amo di questo tema: rende l’emozione fisica. Il fiore che guarda è insieme decorazione e coscienza. Ricorda che osservare non è un atto passivo — è una forma di partecipazione.
Vedere ed essere visti
In definitiva, gli “occhi botanici” non parlano di fantasia, ma di percezione. Chiedono: cosa significa guardare? Cosa significa essere visti — dalla natura, dagli altri, da sé stessi?
In questi dipinti trovo quella linea sottile tra bellezza esteriore e consapevolezza interiore. Lo sguardo è gentile ma insistente, come una domanda che non si chiude mai del tutto. Ed è proprio questo a renderlo potente: non finisce con la visione, ma inizia con essa.
Vivere con un’arte così — surreale, simbolica, silenziosamente senziente — significa accettare un nuovo tipo di dialogo. I petali guardano, e noi guardiamo loro. Tra i due sguardi, accade qualcosa: l’attenzione diventa intimità, e la bellezza si trasforma in coscienza.
