Perché l’Arte è Sempre Stata una Forma di Protezione
Attraverso culture e secoli, l’arte non è mai stata solo decorazione. È stata scudo, talismano, guardiano e ancora emotiva. Dai simboli dipinti agli amuleti ricamati, dai serpenti scolpiti sulle porte alle figure protettive sulle ceramiche, l’immagine visiva ha a lungo funzionato come forma di sicurezza psicologica e spirituale. Oggi, anche in un contesto laico e moderno, l’istinto rimane. Le persone cercano ancora immagini che sembrano vigilanti, radicate o protettive — soprattutto nei momenti di incertezza emotiva.
Nella mia arte, creature mitiche, forme serpentine e silhouettes guardiane diventano echi contemporanei di questi impulsi antichi.
Il Ritorno della Figura Guardiana
Le figure guardiane compaiono in praticamente tutti i sistemi folklorici indo-europei e globali: il serpente, il leone, lo spirito mascherato, l’essere ibrido che vigila sulle soglie. Il loro scopo era semplice: stare tra l’essere umano e l’ignoto. Nell’arte contemporanea, questi guardiani non proteggono più porte fisiche, ma confini emotivi. Anche quando stilizzati o astratti, la loro presenza può trasmettere vigilanza.
Nelle mie composizioni, le figure protettive emergono attraverso volti allungati, silhouette doppie o botaniche che circondano la figura. Non sono guardiani letterali, ma emotivi — presenze che restano accanto, non sopra.
Il Serpente come Protettore Antico
Sebbene i serpenti possano rappresentare caos o pericolo, sono altrettanto simboli di protezione, confine e guarigione. Nelle tradizioni baltiche, il serpente domestico porta fortuna e protegge la famiglia. Nella mitologia vedica e greca, i serpenti custodiscono conoscenze sacre. Le loro forme spiralate creano recinti naturali che marcano spazi sicuri.
Nella mia arte, questa energia protettiva non appare come serpenti realistici ma come curve fluide, steli che si avvolgono e botaniche spiraliformi. Queste forme funzionano come cerchi protettivi. Creano recinti emotivi che trattengono la figura, riecheggiando il ruolo antico del serpente come guardiano delle soglie.
Creature Iberide e la Psicologia della Sicurezza
Gli esseri ibridi — metà umani, metà botanici, metà spiriti — nascono spesso dal desiderio di unire conosciuto e sconosciuto. Non servono a spaventare; servono a accompagnare. Fondendo la morbidezza umana con qualità mitiche, le creature ibride diventano compagne simboliche che stanno tra vulnerabilità e mondo emotivo.
Quando creo figure ibride, attingo al conforto psicologico della molteplicità. Un volto duplicato, una donna fusa con petali, o un ritratto avvolto da flora simbolica appare meno solo. L’immagine costruisce un ecosistema emotivo silenzioso dove la figura centrale è sostenuta e contenuta.
Protezione Attraverso Atmosfera, Non Aggressione
L’arte protettiva antica spesso si basava sulla forza: zanne, artigli, corna. Le reinterpretazioni contemporanee — specialmente nella mia pratica — si muovono invece verso una protezione atmosferica. Invece dell’aggressività, c’è presenza. Invece della minaccia, c’è vigilanza. Invece della violenza, contenimento emotivo.
Gradienti morbidi, contorni ombreggiati e forme avvolgenti creano una sensazione di sicurezza senza replicare la paura. Queste atmosfere protettive funzionano come confini: gentili ma stabili, intimi ma forti.
Botaniche Guardiane e il Motivo del Cerchio
Fiori e piante non vengono spesso considerati “protettivi”, eppure molte culture utilizzano ghirlande, corone floreali e motivi simmetrici come simboli di sicurezza e benedizione. I cerchi — botanici o geometrici — rappresentano protezione, continuità, struttura.
Le mie botaniche assumono spesso questo ruolo di guardiane. Le loro forme avvolgono i volti, si posano vicino agli occhi o crescono in ritmi simmetrici che sembrano scudi emotivi. Anche quando surreali, creano una sensazione di essere contenuti dentro una struttura viva.
L’Opera come Spazio Sicuro
In definitiva, l’arte protettiva funziona perché crea un contenitore psicologico. Quando qualcuno appende un’opera del genere in casa, non aggiunge solo estetica — invita una presenza guardiana. L’opera diventa una compagna silenziosa, un testimone emotivo, un confine simbolico.
Creature mitiche, forme serpentine, figure doppie e botaniche guardiane offrono allo spettatore una sorta di architettura emotiva: uno spazio in cui la vulnerabilità può esistere senza essere sopraffatta.
La protezione, nell’arte, non deve essere feroce.
Può essere morbida, vigile e silenziosamente potente.
